حين تدور رحى الكلام حول الفن، فإن أذهاننا تذهب سريعاً لاستحضار تلك الأفكار المتوارية في تلافيف أدمغتنا عن الفن والفنانين، تلك الصور والأخبار والمعلومات التي استقاها الناس من الصحف ومجلات الفن وبرامج الإذاعة والتلفزيون؛ لذا علينا أن نعرف حقيقة الفن لنعي مدى سلطته على الجماهير!
للفن تعريفات كثيرة ومختلفة، فعند الفلاسفة يُعد الفن شكلاً نوعياً من أشكال النشاط الإنساني الذي يعكس وعي الإنسان بواقعه الاجتماعي، ولكن بصورةٍ فنيّة، فطرق التعبير الكثيرة التي يتعامل بها الفنان تقدم للناس تصوراً جمالياً قادراً على استيعاب العالم والإلمام بكل اتساعه وتناقضاته وجمالياته!
باختصار: الفن ليس غناء ورقصاً فقط، وحتى حين رقصت الشعوب، أو غنّت لتعبر عن أفراحها ومخاوفها وعلاقتها بالكون وظواهره، فإنها استدعت بموسيقاها وضربات أرجلها كل طاقات الجسد لتطلقها بحرية، معلنة رغبتها في التعايش مع كل ما يحيط بها أو لتقدم لها هويتها، وهي حين كتبت أو رسمت أو نقشت، فإنها في المقام الأول تعبر عن رغبتها في التواصل والاتصال، والأهم في التأثير والاستحواذ على الآخر!
لنتذكر كيف يقف الناس طوابير بلا نهاية لاختطاف نظرة على لوحة «الموناليزا» في متحف اللوفر، أو للتأمل بافتتان في لوحة «العشاء الأخير»، أو منحوتات ورسومات مايكل أنجلو في الفاتيكان، وكيف يكون تأثير صوت فيروز وأم كلثوم وعبد الحليم، أو السمفونيات العظيمة فينا، وكيف نظل مبهورين زمناً أمام أداءات أنطوني هوبكنز وتوم هانكس وجوليا روبرتس، أو غناء فرانك سيناترا ومايكل جاكسون مثل الملايين حول العالم، وهو الأمر الذي يفسر حالات الهستيريا التي تصاحب ظهورهم في مكان ما أو عند وفاتهم!
إن الفنون سلطة استحواذ حقيقية إذاً، وفي أبسط تعريفاتها تتجلى السلطة في القدرة على التأثير في القرارات والسلوك والأفكار والانفعالات، هذه السلطة التي بدأت، حين عرفها الإنسان، من جذرين أساسيين اتفقت عليهما البشرية هما الدين والأخلاق، الجذر الديني هو ما قادنا بالتقنين إلى سلطات أخرى كرجل السياسة والمسؤول والناقد والمتحف وقاعة العرض والمتلقي ومعادلات السوق!
اقرأ أيضاً:
<a href="https://www.albayan.ae/opinions/alphabets/2019-09-23-1.3655921" target="_blank">الفن والسلطة 1-2</a>

الفن والسلطة 2-2

حين تدور رحى الكلام حول الفن، فإن أذهاننا تذهب سريعاً لاستحضار تلك الأفكار المتوارية في تلافيف أدمغتنا عن الفن والفنانين.

رغم مرور 5 قرون على وفاة «سيد عصر النهضة»، الرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي، مازال الباحثون والمتخصصون في كافة الفنون يتسابقون لاكتشاف أسرار هذا الفنان الاستثنائي في تاريخ أوروبا والعالم، حيث يقيم متحف «اللوفر» معرضاً تحليلياً في الفترة من 24 أكتوبر ولغاية 24 فبراير المقبلين؛ لعرض لوحات دافنشي الأشهر «القديس يوحنا المعمدان، والموناليزا، وآن المقدسة»، إلى جانب ورش وندوات يحاضر فيها كبار المتخصصين في الفنون والعمارة والتراث والتاريخ في فرنسا وأوروبا، في محاولة لقراءة ما بين ثنايا اللوحات وتفاصيل الرسوم وانحناءات الخطوط، بحثاً عن جديد حول شخصية ذلك الفنان الاستثنائي صاحب الشفرات المستعصية على الحل رغم القرون، وخاصة لوحة «القديس يوحنا المعمدان» (الباسم الحزين).
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3133248.jpg" width="621"/>
تأمل
وأكد فنسنت ديليوفين، كبير أمناء التراث في قسم اللوحات بمتحف «اللوفر»، وأمين معرض ليوناردو دافنشي لـ«البيان»، أن المعرض يحتفي بلوحات الفنان دافنشي بشكل جديد، في مناسبة ممتدة لمدة 4 أشهر للتأمل والتفكير في لوحات دافنشي، وعلاقتها بالطبيعة، وبالألوان والتقاسيم المُكونة للوحة، فمثلاً نجده في لوحة «يوحنا المعمدان» الذي ينظر إلينا مبتسماً رغم الخلفية السوداء المجردة، ينسج علاقة بين الأحاسيس والطبيعة، كيف فكر دافنشي في الطبيعة؟ وما هو المكان الذي أنجز فيه هذه اللوحات؟ كيف عكس هذه الأحاسيس من خلال رسم لوحة «القديس يوحنا المعمدان» في خلفية ليلية مظلمة؟ لماذا رفض أن يُسجل أي رواية عن هذه التحفة؟ التي رسمها بين عامي 1513 و1516م، هذه الأسئلة تستحق البحث والتحليل للإجابة عنها.
«سيد النهضة»
ويضيف ديليوفين، بحسب المؤرخ باتريك بوشرون، فإن دافنشي «سيد عصر النهضة»، رغم أن فكره يتناسب مع العصور الوسطى، حيث لا يوجد فرق بين العالم الطبيعي والعالم الإنساني، الذي يتشكل ككل، وكما هو دانيال أراس مؤرخ الرسم والإيقاع، ويبحث دافنشي عن إيقاعات العالم، وهو يسعى إلى تحقيق اللامبالاة في الرسم والتشريح والجيولوجيا، دافينشي كان فضولياً صاحب نظرة تأملية فريدة، لكن لا أحد يعرف شيئاً عن تأثير المكان والزمان والأحداث في سلوكه وتأملاته وانعكاسات الطبيعة على أعماله، لهذا سيشارك في ورش المعرض، جون فينريلا، الباحث ومترجم كتابات دافنشي، ودومينيك لونن، الأستاذ الجامعي والجراح المتخصص في جراحة العظام، لتقديم قراءة مختلفة حول أعمال دافنشي، كل بحسب تخصصه.
<img alt="" height="933" src="https://media.albayan.ae/images/fayezomar/3133730.jpg" width="727"/>
سر الظل
ويؤكد ديليوفين، أن لوحة «يوحنا المعمدان» بابتسامته الدافئة على ما يبدو ليست من صنع يد الإنسان، بل تبدو صورة معجزة، قد يكون للظل في لوحات دافنشي دخل في تكوين شخصياته المُعقدة، ربما تعمد في الأعماق التي أثارتها عتمة ألوانه الباهتة للحصول على لغز مخيف في ابتسامة الموناليزا، وحتى في التصوف ليوحنا المعمدان، هذه التفاصيل وأكثر تم جدولتها للنقاش خلال أيام المعرض في لقاءات أسبوعية وورش نصف شهرية تقام على هامش المعرض الهادف في المقام الأول للتنقيب في أسرار فنون قاومت الزمن وعاشت 500 عام تحتضن أسرارها لتمنحها للشغوفين بها.

في ذكرى 500 عام على رحيل «سيد عصر النهضة»

لوحات دافنشي بمعرض تحليلي بمتحف «اللوفر»

target9204134832047227654.jpg

رغم مرور 5 قرون على وفاة «سيد عصر النهضة»، الرسام الإيطالي ليوناردو دافنشي، مازال الباحثون والمتخصصون في كافة الفنون يتسابقون لاكتشاف أسرار هذا الفنان الاستثنائي في تاريخ أوروبا والعالم،

أثارت لوحة "الموناليزا" التي رسمها ليوناردو دافينشي، حيرة كبيرة على مر العصور، وظل النقاد منقسمين بشدة حول ما إذا كانت المرأة التي رسمها الفنان الإيطالي الفذ مبتسمة في العمل الفني الذي يعود إلى نحو 6 قرون.
وكشفت دراسة أجريت في جامعة سينسيناتي الأمريكية، أن الابتسامة التي تعلو شفتي المرأة ليست حقيقية، وسبب هذه الخلاصة هو أن ملامح وجهها لم تكن متناسقة.
واعتمد الباحثون في قسم العلوم العصبية بالجامعة، على تقطيع صورة الابتسامة إلى نصفين، ثم جرى عرضهما على عينة من 42 شخصا من خلال تقنية تعرف بـ"صور المرايا" أو الصور المعكوسة.
وكشفت النتائج أن 92.8 في المئة من المستجوبين لاحظوا سعادة على النصف الأيسر من الشفة، لكن المفاجأة الصادمة، هو أنه لم يلاحظ أي شخص، وجود سعادة في النصف الأيمن، بحسب سكاي نيوز.
واستند الباحثون إلى عدد من النظريات التي تربط مشاعر الإنسان بالعلوم العصبية، ووجدت الدراسة أن 35 من المستجوبين رأوا أن الجانب الأيمن من الشفة يظهر حالة من الحياد، فيما لاحظ 5 شعورا بالتقزز، وقال شخصان إنهما رصدا نوعا من الحزن.
وأوضح الباحثون أن وجنتي المرأة المرسومة في الموناليزا، تبدوان في حالة السكون، بخلاف الحركة التي تحصل في الوجه حين يبتسم الإنسان بشكل فعلي.
ويعتقد أن لوحة "الموناليزا" رسمت بين عامي 1503 و1519، وهي السنة التي توفي بها دافنشي، ويقول خبراء في الفن التشكيلي إنها تنقصها بعض الرتوش النهائية.
ودافنشي فنان ومخترع إيطالي، وشملت مواهبه الهندسة المعمارية، والتشريح، والنحت فضلا عن الرسم.

الكشف عن "سر مخيب" في الموناليزا

أثارت لوحة "الموناليزا" التي رسمها ليوناردو دافينشي، حيرة كبيرة على مر العصور، وظل النقاد منقسمين بشدة حول ما إذا كانت المرأة

كشف باحثون حقيقة ظاهرة "تأثير الموناليزا"، والتي تزعم أن عيني الموناليزا في اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي، تتبعان من يشاهدهما أينما توجهوا.
وذكرت صحيفة "ديلي ميل" البريطانية، الأربعاء، أن باحثين من جامعة "بيليفيلد" الألمانية، أجروا دراسة لاكتشاف وفهم السبب وراء ظاهرة "تأثير الموناليزا" المرتبطة باللوحة الشهيرة.
ووفقا لسكاي نيوز، توصل الباحثون إلى عدم صحة هذه الظاهرة، إذ توصلوا إلى أن عيني الشخصية لا تنظر لمن يشاهدها من جميع الزوايا، كما كان يعتقد غالب الناس.
وقال مؤلفو الدراسة، إن الموناليزا تنظر إلى جانبها الأيسر بمسافة 35.5 سنتيمترا داخل الفضاء المصور، أي ما يعادل 15.4 درجة للجانب الأيمن للمشاهد في المساحة الحقيقية.
وتأكيدا على صحة الدراسة، فإنه حين طلب من الباحثين الابتعاد بـ66 سنتيمترا عن اللوحة، وجدوا أن عيني الموناليزا لم تعد "تتربص بهم".
وأشار الدكتور جيرنوت هورسمان، من الجامعة الألمانية إلى أنه "لو كان تأثير الموناليزا صحيحا لتبعت عينا الشخصية الأفراد الذين يشاهدونها أينما حلوا، لكن نتائجنا وجدت العكس".
وتابع "حين تشاهد اللوحة من الجانب بزاوية 5 درجات تشعر كأن العينين تنظران إليك.. لكن مع زيادة الزاوية ستتغير النظرة".

حقيقة ظاهرة "تأثير الموناليزا" .. الوهم التاريخي

كشف باحثون حقيقة ظاهرة "تأثير الموناليزا"، والتي تزعم أن عيني الموناليزا في اللوحة التي رسمها ليوناردو دافنشي، تتبعان من يشاهدهما أينما توجهوا.

يعد كتاب «التفضيل الجمالي.. دراسة في سيكولوجية التذوق الفني»، لمؤلفه د. شاكر عبدالحميد، دراسة تفصيلية معمقة مرماها اﻹلمام بالجهود النفسية المختلفة التي تسعى لوصف تلك الحالة الفنية واﻹنسانية المسماة «الجمال».
وفي ظل تنوع التعريفات والتوصيفات في الخصوص، نجد المؤلف يقف أمام «الجمال» متسائلاً ومفتشاً وباحثاً.. ومن ثم يحاول الاقتراب منه بطرائق عديدة، وربما بالذات، في تجلياته وأشكاله، من خلال الفنون والبيئة معاً. ومن ثم يشير عبدالحميد إلى أن كتابه يجسد المحاولة الأولى التي تقدم للقارئ العربي أهم الجهود السيكولوجية أو النفسية التي تدرس الخبرة الجمالية.
كما ينبه إلى أنه ربما قفز مصطلح «التفضيل الجمالي» مع محاولات الدرس والبحث في الفنون المتنوعة والمختلفة، حيث يثار السؤال عن المفاضلة بين فن ما وآخر، أو حتى عمل فني وآخر في ﺇطار الحقل الفني نفسه، ومن هنا كانت بحوث التذوق الفني أساسا. فالخبرة الجمالية.
كما يشير الكتاب، حالة معينة من اﻹندماج مع موضوع جمالي ما، لا لسبب ﺇلا للتواصل معه، وذاك نتيجة لما نشعر به من متعة وارتياح أو قلق، وهو ما يُنتج حالة الاندماج الذي ربما يطول أو يقصر في الزمن.
ويؤكد عبدالحميد أن تفسير ذلك سيكولوجيا، متعدد، ومن بين التفسيرات: أن هناك مراكز بالمخ تنشط وتسبب هذا التعلق، وهي غالباً في الجزء الأمامي منه، لافتاً إلى أنه ربط البعض بين المعرفة وتلك الحالة، بحجة أنه لن يصل المرء للمتعة الجمالية ﺇن لم يكن على علم بمعاني الكلمات ومفردات العمل أمامه.
ويستعرض المؤلف بعض فروع الجماليات التي شاعت خلال العشرين سنة الأخيرة، ومن بينها: الجماليات البيئية. إذ يدرس تأثير البيئة في التفكير والانفعال والسلوك، ومنها البيئة المفضلة أو اﻹيجابية التي تثير التفكير، والبيئة السلبية.
وفي شأن جماليات التلفزيون.. أو جماليات الميديا التطبيقية، يدرس الكتاب تأثير عناصر الصورة التلفزيونية (الضوء، اللون، الصوت، الزمن، الحركة والعمق). ويرى المؤلف أنه يمكننا القول إن عمليات التفضيل عامة، تشتمل على المقارنة والتمييز والاختيار بين البدائل المتاحة لنمط معين من المثيرات، ولأسلوب معين من التفكير أو السلوك أو الانفعال.
مشدداً على أن التفضيل الجمالي عملية مركبة تشتمل على مقارنات وتمييزات واختبارات بين البدائل الجمالية المتاحة، حيث يجري التعبير عن هذا التفضيل الجمالي من خلال أحكام خاصة يصدرها الفرد على هيئة تعبيرات لفظية أو اختيارات سلوكية، كما في اختيار كتب معينة أو الأعمال الموسيقية الخاصة أو الألوان التي يفضلها لملابسه مثلاً..الخ.
كذلك يرتبط التفضيل الجمالي بالتذوق الفني، والبعض يعتبرهما شيئاً واحداً، ﺇلا أن الكاتب يعتبر التفضيل الجمالي (عند الكبار وليس الصغار)، وذلك المرتبط بالتذوق الفني، هما شيء واحد.
ويبين عبدالحميد أنه تلعب عوامل كثيرة في هذا التفضيل، مثل: المتعة التي يشعر بها الفرد، التخيل الذي قد يثيره العمل الفني، المسافة النفسية التي يتحكم فيها غالباً التعليم وأسلوب التربية.
وهناك بعض المأثورات التي أوردها الكاتب عن بعض الفلاسفة والمفكرين والفنانين، في مقدمة كل فصل من فصول الكتاب. .. ويحرص المؤلف على أن يرفق بالكتاب، بعض صور اللوحات الشهيرة، لفنانين تشكيليين أوروبيين، منها: لوحة «الموناليزا» لدافنشي، و«العذراء» لدافنشي أيضاً، ولوحة «مدام سيزان» للفنان بول سيزان.
الكتاب: «التفضيل الجمالي.. دراسة في سيكولوجية التذوق الفني».
إعداد: د. شاكر عبدالحميد
الناشر: هيئة قصور الثقافة - عام 2016م
الصفحات:
480 صفحة
القطع: الكبير

التفضيل الجمالي..تأملات في سيكولوجية التذوق الفني

target3740945406690894747.jpg

يرحل الجسد، بعد عمر معين، وهذه هي سنة الحياة، يسود الحزن، والدموع تنهمر من عيون المحبين، ومع مرور الأيام، تصبح ذكرى لدى البعض، وآخرون يزول من ذاكرتهم كل ما له علاقة بالراحل، هي الحالة دائماً، إنها نعمة النسيان لاستمرار الحياة للآخرين.
أما الإبداع وأصحابه فقد ساهمت أدوات التطور العلمي في استمرارية الكثير من أعمال المبدعين لعدة قرون، وهذا أيضاً نتيجة البحث والتحري من أجل المعرفة.
من منا لا يتذكر لوحة الموناليزا، أو موسيقى موزارت، أو ألحان سيد درويش، وعزف فريد الأطرش على ذلك العود الذي يكاد يتكلم، ولا ننسى عوض الدوخي، وشادي الخليج، وابن روغة وغيرهم.
لقد خلدت أعمال المبدعين بالرغم من زوال الجسد، فها هو عبد الحليم حافظ حاضر، سواء في قارئة الفنجان أو أعماله الأخرى الخالدة، وكذلك أسمهان، وأم كلثوم وعبد الوهاب، وناظم الغزالي وسميرة توفيق.
وكم من مرة يعتقد الإنسان أنه قد زار ذلك المكان بالرغم من أنها المرة الأولى، هل الذاكرة والدماغ ينتقلان من جيل إلى آخر، مع العلم أن العباقرة يستخدمون فقط 25% من إمكانيات العقل، وترى بعض الأبحاث والدراسات أن عمر المبدعين قصير، سواء لظروف طبيعية أو لقوى تكره أولئك على الرحيل، اعتقاداً منها أن إعدام ذلك الإنسان، أو قتله برصاصة هو الخلاص له ولأمثاله من المبدعين من ذلك الذي يتحداهم من الجهلاء المتخلفين، وهم بذلك مخطئون.
ومن المعلوم أن هنالك ما يطلق عليه لغة الجسد، وهي تتواجد في كل الثقافات، لكن مدلولها يختلف، فهو ربما إيجابي، لكن قد يكون سلبياً حسب المحيط الاجتماعي والاقتصادي وحتى السياسي. وإن عدنا إلى لغة العيون فهي عالم غامض ومعقد جداً، ولعل منع قصيدة امرئ القيس في وصف المرأة من كل النواحي واعتبارها من الممنوعات، يدخل أيضاً ضمن سياسة حراس القيم والأخلاق.
أما الفخر والهجاء فهذا مجال تتحكم فيه القوى المهيمنة في كل زمان، إلا أن الشعراء لديهم القدرة بالتلاعب بالألفاظ، لكسر حائط الممنوعات، وتوصيل الفكرة لكل إنسان يفكر ويدرك ما بين السطور.
وإن عدنا إلى علماء النفس نجدهم قد أكدوا أنه بالنسبة لمدى تأثير أدوات الإنسان على الآخرين، نجدهم يقولون إن 7% فقط التأثير بالكلمات، و38% التأثير بنبرة الصوت، أما 55 % فهي المتعلقة بلغة الجسد والتي كسرت كل الحواجز.
ومن أكثر المخلوقات استفادة من لغة الجسد هي المرأة، ويبدو أنهن في حالة دفاع عن الذات، ويعجز الرجل عن فهم ما يقمن به من أفعال يخشين اكتشافها من قبل شريك حياتهن، ولعل مراقبة العين أو الحواجب أو الأذنين والجبين حتى الأكتاف والأصابع والأنف توصل لمعلومات وأفكار أخرى لا يقولها اللسان، وكم من إنسان لم يدرك ذلك وتعرض لمشاكل وارتكاب أخطاء أوقعته تحت طائلة القوانين في بعض البلدان، فشتان بين رفع أصبعين من اليد، سواء للأعلى أو الأسفل، لها العديد من المعاني والتفسيرات في بلدان كثيرة. بعضها إيجابي والآخر سلبي، أليس كذلك عزيزي القارئ؟

لغة الجسد

يرحل الجسد، بعد عمر معين، وهذه هي سنة الحياة، يسود الحزن، والدموع تنهمر من عيون المحبين، ومع مرور الأيام، تصبح ذكرى لدى البعض..

إنه مطار ليوناردو دافنشي الدولي، بهذه التسمية، يمكن التأكد من التقدير اللامحدود من إيطاليا لأحد أشهر فنانيها، فدافنشي لمع اسمه كواحد من فناني عصر النهضة الإيطالية، وحافظ على مكانته عبر التاريخ، كيف لا وهو صاحب لوحة «الموناليزا» التي تعد من أشهر اللوحات على الإطلاق.
إليه وصل فريق رحلة طالبات جامعة زايد التي ترصدها «البيان» ظهر أول من أمس بعد طيران استمر لأكثر من ست ساعات، ضمن برنامج التبادل الحضاري بفصله الرابع الذي وضعته مؤسسة انطونيو جينوفيزي ساليرنو. برعاية مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية S.D.O.A الجهة الراعية للرحلة، و«فاليو بارتنرز».
<img alt="" height="341" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/1994173.jpg" width="456"/>
الطريق إلى ساليرنو
يسمى مطار ليوناردو دافنشي أيضاً «فيوميتشينو» لأنه يقع ضمن أراضي فيوميتشينو وهو أكبر مطارات إيطاليا وثاني أكبر بوّابة جوية دولية، يبعد 35 كيلومتراً من مركز مدينة روما التاريخي.
وفيه التقطت طالبات جامعة زايد العشر، أول لقطة تذكارية، مع الدكتورة بنديتا بارافيا ممثلة عن مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية S.D.O.A الجهة الراعية للرحلة..
وفريق الدعم التطوعي «أنا أتطوع» في قطاع النشر في مؤسسة دبي للإعلام وهم رولا بدران من إدارة التسويق قسم الشركات والمبادرات الداخلية، وأسماء آل علي مدير العقود والمشتريات، وسالم السعدي مشرف تميز، وعدد من موظفي المطار،ومضيفة من طيران الإمارات.
أما الوجهة الأولى بعد المطار فهي «ساليرنو» حيث وفرت السفارة الإماراتية في إيطاليا، حافلة لنقل الفريق إلى هناك، لتشكل نوافذ هذه الحافلة الزجاجية الفرصة للاطلاع على جمال منطقة الريف التابع لروما، حيث الخضار يمتد ليكسو الجبال، التي تمنح المشهد الرهبة بعلوها المتفاوت الارتفاع منها جبل «أبينو» وهو كما قالت بنديتا يشبه جبال الألب كون الثلوج لا تغيب عنه معظم أوقات العام.
مدن ساحلية
<img alt="" height="342" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/1994210.jpg" width="456"/>
بنديتا بارافيا لم توفر جهداً أن تكشف للطالبات طوال الطريق ما هو وراء المشاهدات المتنوعة والتي إن اختلفت بمحتواها يبقى عنوانها الأول هو الطبيعة، إذ فسرت البناء المتكاثر حول قمة إحدى الجبال قائلة:
رغم ثوران بركان فيزوف أحياناً، إلا أن الناس هنا تبني بيوتها وتتوسع المنطقة باستمرار غير مكترثة بأي شيء، مذكرة الطالبات بأن «بومبي» الواقعة على سفح جبل بركان فيزوف، ستكون إحدى واجهات الرحلة، وأوضحت: كانت بومبي مدينة مطمورة تحت الرماد، لمدة 1.600 سنة بعد أن دمرها البركان إلى أن اكتشفت في القرن الثامن عشر.
وحين أطلت مدينة نابولي من بعيد أوضحت بنديتا بأنها المدينة المصنفة عل قائمة التراث الإنساني، هي ثالث أكبر مدينة إيطالية تقع على الجنوب على ساحل البحر المتوسط، وهي عاصمة أقليم «كامبانيا».
وأضافت: كانت نابولي ضمن أراضي الدولة العثمانية لمدة قصيرة، وتأثرت بالحضارة الإسلامية. وأشارت إلى أن التعرف على الجنوب هو أحد أهداف هذه الرحلة، لإبراز تأثير الحضارة الإسلامية على المناطق الإيطالية في الجنوب.
<img alt="" height="342" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/1994211.jpg" width="456"/>
وحين الوصول إلى مكان آخر عند مشارف ساليرنو أشارت بنديتا بيدها إلى أحد الأديرة المبنية في قمة الجبل، ليطل من بعده ميناء المدينة التي تقع على البحر التيراني، وهو أحد أجزاء البحر الأبيض المتوسط. ويبرز تاريخ هذه المدينة بأنها كانت مركزاً عظيماً للتعليم والثقافة والفنون في العام 1694 ميلادي.
مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية تاريخ حافل بالإنجازات
الوجهة الأولى من برنامج اليوم الأول، هو مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية S.D.O.A الجهة الراعية، حيث تحركت الحافلة التي تقل الطالبات صباح أمس، من فندق ساليرنو الكبير حيث يقمن، وخلال الطريق كالعادة لم تتوقف الطالبات عن إطلاق كلمات الإعجاب والتقاط الصور التذكارية في هذه المدينة التي تلتوي بارتفاعات مختلفة على الشاطئ الذي يطلقون عليه «البحر الطويل».
موقع محفز
وفد من وجهاء المدينة وفيتوريو بارافيا مؤسس مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية S.D.O.A الجهة الراعية كانوا في استقبال فريق الرحلة، حيث قدم سالم السعدي مشرف تميز في مؤسسة دبي للإعلام لـ فيتوريو بارافيا كتاب «الإمارات ذاكرة وطن» وفيه استعراض لتاريخ الإمارات منذ التأسيس ولغاية الآن، وكتاب «البيان 35 إخبار وابتكار»، للتعريف بمسيرة صحيفة البيان منذ التأسيس ولغاية الآن.
بينما قدم أليساندرو بارافيا مدير مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية S.D.O.A شرحاً خاصاً عن المدرسة قائلاً: إنها تقع في مدينة صغيرة تدعى «فيرتي سولامري» في موقع مميز محفز للإبداع بالنسبة للطلاب الملتحقين في الدراسة. وأوضح تأسست المدرسة في العام 1986 وهي مدرسة تابعة إلى غرفة الصناعة والتجارة ويتعاون فيها 17 جهة مختلفة.
<img alt="" src="https://media.albayan.ae/images/fahmi559/1994251.jpg" width="456"/>
وأضاف: تخرج إلى الآن من المؤسسة 2900 شخص، حيث تخرج المدرسة حوالي المائة طالب سنوياً، في مجال إدارة الأعمال، والذي يداومون بواقع ثماني ساعات يومياً خلال أشهر الدراسة.
كما أشار أليساندرو إلى أهمية المدرسة في إحياء الثقافة الإيطالية، وشهرتها في المجتمع الإيطالي. كما بين أهمية رعايتهم لهذه الرحلة التي تستهدف عشر طالبات من جامعة زايد، مشدداً على أهمية التبادل الثقافي بين البلدين الإيطالي والإماراتي، وما يعكسه على طبيعة دراسة الطالبات.
سيراميك يدوي
قال أليساندرو بارافيا: تشتهر مدينة «فيرتي سولامري» بصناعة السيراميك اليدوي، الشهير في إيطاليا، ويوازيها في صناعة نوع هكذا من السيراميك ما يصنع في مدينة صقيلة، وأشار إلى تعليم هذه الصناعة من خلال دورات، بينما علقت الصور على الجدران لتبين أنواعاً مختلفة من هذه المصنوعات التي تشبعت بالنقوش، على أشكال منها ما يمكن استخدامه يومياً، ومنها ما يستخدم بهدف تزيني في المنزل.
ومن ثم أقامت في مقر المؤسسة محاضرة تبين أهمية هذا السيراميك اليدوي الشهير، وتاريخه حضرتها الطالبات إلى جانب وجهاء المدينة، رحب في مستهلها فيتوريو بارافيا بالحضور..
وأشار إلى أن الهدف من هذه الرحلة يتألف من عدة محاور إلى جانب الزيارات الميدانية إلى معالم تاريخية حضارية وعريقة. وأشارت بنديتا إلى أن مشروع التعاون الحضاري قد بدأ في العام 2005 عبرورشة تدريبية بالخزف، لطالبات جامعة زايد، وفريق البيان بإشراف البرفيسور المختص.
الصخرة التوأم
تطل مدرسة الأعمال والمؤسسات الإيطالية S.D.O.A على صخرتين متقابلتين عنهما قالت بنديتا: سميت هاتان الصخرتان بالتوأمين، كذكرى لغرق بحارين شقيقين في ذات المكان، وذلك في فترة قديمة جداً كما تقول الأسطورة.

في اليوم الأول للرحلة العلمية التي تقام بالتعاون بين «البيان» ومؤسسة أنطونيو ساليرنو

طالبات جامعة زايد في تآلف بين الطبيعة والتاريخ

target8005228098089927198.jpg

إنه مطار ليوناردو دافنشي الدولي، بهذه التسمية، يمكن التأكد من التقدير اللامحدود من إيطاليا لأحد أشهر فنانيها، فدافنشي لمع اسمه كواحد من فناني عصر النهضة الإيطالية.

شهد اليوم الثالث والأخير لمنتدى التعليم العالمي مجموعة من الجلسات وورش العمل التي استكملت ملامح الرؤى المستقبلية للتعليم ومستجداته والتوجهات الدولية التي فرضت نفسها على نظم التعليم والمؤسسات التربوية المسؤولة عن التحديث والتطوير.
وتنوعت عناوين الجلسات وأوراق العمل في هذا السياق حيث اشتملت على تأثير الموناليزا في ربط بيانات الجدارة والسلوك والتحصيل العلمي في ثالوث لشخصنة التعلم حسب كل طالب وقدمها ماثيو سافاج من مدرسة برومزغروف الدولية في تايلند والتفكير التاريخي في القرن الواحد والعشرين وقدمتها صبا قويداو يجامعة جنوب كاليفورنيا وتحسين التهجئة من خلال الألعاب الرقمية وطرحت رؤيتها كريستيان كيركوود كليات التقنية العليا.
شرح
كما تناولت الجلسات شرحاً مفصلاً للبرنامج التدريبي الخاص بتنمية العمليات المعرفية وعلاقته بتحسين مهارات حل المشكلات والأداء الاكاديمي لدى طلبة ذوي صعوبات التعلم قدمه دكتور حسني زكريا السيد /جامعة كفر الشيخ - مصر فيما قدم الدكتور محمد حاتم المخلافي جامعة صنعاء موضوع "أدوار كليات التربية في الجامعات اليمنية نحو دعم مشروع تعميم نهج القراءة المبكرة على المستوى الوطني" .
وتم استعراض مجموعة الوسائل الحديثة للكشف عن الموهوبين من ذوي الإعاقة.
طرح
وطرحت الخبيرة التربوية آمنة أحمد الشحي في إحدى الجلسات موضوعا دار حول "استخدام طريقة التعلم القائم على المشاريع لتحسين التعلم الذاتي عند الطلاب والعمل المستقل في صفوف تقنية المعلومات والاتصال" .
فيما تناول حسان حامد طيرب من جامعة الإمارات الدروس المستفادة من نتائج اختبار /تايمس 2011/ والتحديات التي تواجه دول مجلس التعاون الخليجي على هذا الصعيد كما طرحت ساجدة حسن شروف مجموعة ألتامونت استشارات تعليم وتمويل مؤسسات قضية "التعليم المهني والتقني والجودة والفرص المتاحة في الدولة".
مناقشة
وناقشت هنادي شاتيلا من الجامعة اللبنانية تاثير استخدام الفيسبوك في تدريس مادة "الأحياء" إلى جانب موضوع تأثير الألعاب المستندة إلى الحاسوب على الإنجاز الأكاديمي والحافز لتعلم مادة الأحياء عند طلاب الصف الثامن إلى جانب موضوع النهج المقترن بسياق تدريس الفيزياء الذي قدمه شادي فتحي القصاص من مدرسة الشارقة الأمريكية الدولية.
وعن "كيف نرعى مواهب معلمي اللغة العربية وأولياء الأمور والطلبة" جاءت جلسة أخرى أكد فيها الخبير التربوي محمود علي المدرب المرخص في البكالوريا الدولية أن مهنة التدريس تحظى بتقدير كبير بين بقية المهن لذا تتيح هذه الورشة للمشاركين الفرصة للتعرف على طرق لتأسيس برنامج عربي محكم يقوم على أفكار واقتراحات مستمدة من خبرة طويلة في مجال التربية والتعليم ترمي إلى مساعدة المشاركين على اكتساب مهارات تمكنهم من بناء جيل المستقبل.
تقنية
وفي موضوع شديد التخصص دارت إحدى جلسات المنتدى حول غرفة الأيقونات التصويرية "بكتوغرام" وألعاب الفيديو لتطوير الرسوم البيانية للجسم والتواصل والمحاكاة عبر غرفة البكتوغرام" "الأيقونات التصويرية" التي قدمها خافيير سيفيلا مدير المشروعات في جامعة فالنسيا .
فقد أكد أن هذه التقنية هي الطريقة المشوقة التي من شأنها إحراز التقدم في الجوانب الأساسية لتواصل المتعلمين والانتباه المشترك بينهم والمعتمد على رسوم الجسم البيانية والمحاكاة ووسائل الدعم البصرية والموسيقية التي تحقق الاستفادة حتى لدى المتعلمين المصابين بالتوحد.

مدارس المستقبل تسيطر على مناقشات التربويين

2c9683a24bc4c987014bc72a6bde01d8.jpg

في عصر تغير فيه مفهوم القوة في العلوم السياسية، ولم تعد تقاس فيه قوة الدولة بمقدار ما تمتلكه من ترسانة عسكرية فحسب، وفي عصر لم تستطع الدول الكبرى أن تحقق ما تريد عبر استخدام القوة الصلبة، أو الخشنة وحدها، بعد أن تكبدت مليارات الدولارات، كما لم تعد القوة العسكرية وحدها قادرة على حسم المعارك، أصبح مصطلح القوة الناعمة للدولة يحظى باهتمام كبير من قبل السياسيين والخبراء في العلوم السياسية، وفي مقدمتهم "جوزيف ناي" أستاذ العلاقات الدولية في جامعة هارفارد، الذي يرى أن القوة الناعمة هي "القدرة على الحصول على ما تريد، عبر الإقناع، وليس الإكراه"، وأدواتها تتمثل في الثقافة السائدة، والقدرات الإعلامية، والمؤسسات التعليمية، والإمكانات الاتصالية أو التكنولوجية للدولة، وبنيتها التحتية، ومقدار ما تنفقه على كل فرد في المجال الثقافي، فضلاً عن السياسة الخارجية للدولة.
وفي تقديري أن اعتماد أية دولة على قوتها العسكرية فقط، أياً كانت قدراتها وحداثتها، يمثل خصماً من التأييد الدولي لها ومساندة مواقفها، لذا لم تغفل القوى الكبرى تاريخياً عن الاهتمام بقوة الخطاب الإعلامي، ومحاولة كسب الرأي العام الدولي، من خلال الوصول إليه والتأثير فيه بقوة المنطق، وليس بمنطق القوة وحده، وإن كانت تملك ترسانة من الأسلحة.
ولأن قيادتنا الرشيدة في سعي دائم لأن تمتلك دولتنا كل أدوات القوة، سواء العسكرية أو الثقافية، في ظل بيئة إبداعية، جاء تأكيد صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة، رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، "أن الفن بجميع ألوانه وأنواعه يعكس ثقافة الشعوب وحضارتها وتاريخها، كما يعكس صور الطبيعة والجمال والبيئة لأي بلد كان، فهو مرآة حقيقية لتقدم الشعوب وتحضرها وتناغم أفرادها، بغض النظر عن العرق أو اللون أو الجنس، فالفن ذوق وأخلاق وإبداع، أكان شعراً أم تصويراً أم نحتاً أم رسماً أم موسيقى أم غناء"، وأن دبي ترنو لأن تكون ملتقى دائماً للفن والجمال والثقافة وكل الأنشطة المتصلة بها، لأن الثقافة تشكل العامل المشترك للتلاقي والتعايش بين الشعوب كافة.
<img alt="" height="602" src="https://media.albayan.ae/images/fasil/zza18.jpg" width="456"/>
وسموه بهذا المنطق وبتلك الرؤية، هو من وجَه بتحويل محطات مترو دبي إلى أكبر ساحة متاحف عالمياً، لعرض الأعمال والإبداعات الفنية والثقافية، مؤكداً أن "الإبداع والجمال جزء أساسي من ثقافتنا وهويتنا، وجزء من نسيج الحياة لدينا".
وعندي أن الفن يرقى بالنفس، ويهذب السلوك، وينمي لدى الإنسان القيم الجمالية، التي ترتقى بمشاعره وتجعله قادراً على الاستمتاع بصور الجمال من حوله، وهو عنوان حضارة الدولة، وهو الذاكرة المرئية لتاريخ الشعوب، التي لا يطالها تزييف أو تشويه أو عبث، والشاهد تلك الأعمال الفنية التي ما زالت شاهداً عبر العصور على حضارات قامت، ولم تزل آثارها باقية تخلد أصحابها.
ويقيناً أن الفن من أهم أدوات القوة الناعمة للدولة وتأثيرها في محيطها الإقليمي والدولي. ألم تكن الدراما المصرية، سواء السينمائية أو التلفزيونية، هي العامل المهم والحاسم في نشر الثقافة المصرية ومفرداتها في البلاد العربية؟ وجعلت صناعة السينما من القاهرة هوليوود الشرق، وقبلة لكل الذين يريدون أن يعرفهم العالم العربي من المحيط إلى الخليج.
ألم يخلد متحف اللوفر، وقوس النصر، وبرج إيفل في فرنسا ثقافة شعب امتدت لأجيال متعاقبة؟ وما زال تأثير فرنسا الثقافي يسبق أي قوة عسكرية لها، وهل يمكن أن يتحدث أحد عن إيطاليا من دون أن يذكر "ليوناردو دا فينشي"؟
ورغم أنه كان يجيد مهناً عدة، إلا أن لوحاته الفنية هي التي أبقت على سيرته كونه فناناً عبقرياً، وخاصة الموناليزا، والعشاء الأخير، كما أنه مثل إحدى محطات عصر النهضة الأوروبية، بما يؤكد أن النهضة الفنية هي نتاج وملهم ومؤرخ للتقدم في مختلف مناحي الحياة، بل هي عنوان النهضة لغيرها، فلم يخبرنا التاريخ عن أمة ارتقت فنياً وتعثرت اقتصادياً واجتماعياً، ولكن على الجانب الآخر عندما تتردى حياة الناس، ينعكس ذلك أول ما ينعكس على حياتهم الثقافية بصفة عامة، والفنية على وجه الخصوص.
إن القيم التي تنشئ المجتمعات الحية، وتضمن بقاء نهضتها، ليست المادية فحسب، فالقيم غير المادية هي شريك ومكون أساس لحضارات الشعوب، ومنها القيم الجمالية، التي تعد الفنون أحد أوعيتها.
إن تنمية الحاسة الفنية يساعد الفرد على تذوق الفن والاستمتاع به، وتجعله ذا حس مرهف قادر على رؤية الجمال، وهو ما ينمي لديه ملكات إبداعية لم يكن لها أن تخرج لولا توافر بيئة إبداعية من حوله، والشعوب التي تحقق تقدماً اقتصادياً بعيداً عن الميدان الثقافي والفني واستلهام قيمه، يصبح أبناؤها آلات المصانع.
جسد بلا روح، بما ينعكس على سلوكهم في ما بينهم ومع غيرهم، كما أن الفن والثقافة هما صناعة تصديرية بالدرجة الأولى، وقد سبقا التمثيل الدبلوماسي بين الدول، فقبل افتتاح السفارات كان التواصل الثقافي والفني سباقاً بين الشعوب، كما أنه الشفرة التي تتمايز بها الشعوب عن بعضها وتتميز وتحفظ لكل شعب هويته وتراثه، لأنه منبع إلهام لا ينضب.
كما أنه ينمي في أصحابه العطاء وتأمل البيئة من حولهم، لأنه زادهم الذي يلتقطون من بين مفرداتها إبداعاته، لذا فالمثقف والفنان هما أبناء بيئتهما وفي التحام دائم مع مجتمعهما، كما أن إبداعاتهما يشاركهما في الاستمتاع بها من حولهما، وتلك قيمة أخرى.
وفي عصر زادت وتيرة تسارعه، وغلب على مفرداته التكوين المادي، تصبح رياض الثقافة والفن هي الواحة التي يجلس الفرد في ظلها الوارف، بعيداً عن هجير الحياة وصخبها الدائم، هنا تكون استراحة محارب يستعيد بها الفرد لياقته النفسية والذهنية، لكي يقدر على أن يكمل مشوار حياته، فالنفس تمل الرتابة، ومعظم القادة والمفكرين والعلماء بمختلف تخصصاتهم كان لهم، فضلاً عن إبداعاتهم في مجالاتهم الرسمية والعملية، ميدان آخر للإبداع، فمنهم الشاعر الفذ، والرسام المبدع، والروائي الملهم.
ولا شك في أن التنوع الثقافي وقبول الآخر الذي تعيشه دولتنا، يمثل إثراء للمكون الفني والثقافي، ويجعل منها جسراً ثقافياً وحضارياً بين الشرق والغرب، ورصيداً نوعياً يضيف إلى قوتنا قوة.

الفن والقوة الناعمة للدولة

في عصر تغير فيه مفهوم القوة في العلوم السياسية، ولم تعد تقاس فيه قوة الدولة بمقدار ما تمتلكه من ترسانة عسكرية فحسب، وفي عصر

حلق الباحث ووزير الثقافة المصري الأسبق، الراحل الدكتور ثروت عكاشة (1920 - 2012)، في فضاءات خصبة للفن، تتناغم ورؤى غوته الفلسفية في تحديده: ".. المهم أن تعرف كيف ترى بعين سبق لها اللمس، وكيف تلمس بيد تجيد النظر)، وذلك عندما وضع عكاشة لسلسلة (موسوعة تاريخ الفن)، والتي أصدرها ما بين عامي 1971 و 2003، شعاراً :
(العين تسمع والأذن ترى). وفيها حلل ووثّق، (عبر ثمانية وعشرين كتاباً) لفنون عالميّة مختلفة، وهذه الكتب، تشكّل، حاليا، مرجعاً مهما للباحثين والدارسين والمثقفين العرب عموماً، والفنانين التشكيليين وطلبة الفنون الجميلة، خاصة. كما أصدر الدكتور عكاشة، مجموعة أخرى من الكتب، باللغة العربيّة والإنجليزيّة والفرنسيّة، تناول فيها ألواناً أخرى من الثقافة.
فنون عصر النهضة «الرينيسانس»
يعد كتاب (فنون عصر النهضة- الرينيسانس) للدكتور عكاشة، من أهم مراجع فنون ذاك العصر الأوروبي، الذي وصف أنه عصر اكتشاف العالم والإنسان معاً، لأن الكشوفات الجغرافيّة التي حدثت خلاله، مكّنت إنسان هذا العصر من اكتشاف نفسه، من خلال ارتياده للأراضي المجهولة..
واكتشاف عوالم جديدة، ساهمت في إبراز المذهب الإنسانوي والإصلاح الديني، والاكتشافات العلميّة، وازدهار الفنون، ما ساهم في تأسيس العلاقة بين أوروبا والآخر، وإعادة الاعتبار للذات الإنسانيّة: الذات المكتشفة والآخر المكتشف.
يعتبر الكتاب القرن الرابع عشر، بشيراً لعصر النهضة في إيطاليا. إذ أهلّ هذا القرن على أوروبا بملامح متباينة بشّرت بمقدمه. فكان عهداً من عهود الانتقال بين العصر الوسيط الغارب وعصر النهضة المشرق، رغم أنه كان يموج بالصراعات والإضرابات والفتن في أوروبا. وبالتدريج بدأت النسائم الندية لعالم إنساني جديد، تهب على هذه القارة. ففي حين كان شمالها يومها، عاكفاً على تشييد الكاتدرائيات القوطية، انهمك جنوبها في إعادة إحياء الجمال الكامن في المنحوتات الرومانيّة القديمة.
مناخ جديد
أرسى القرن الرابع عشر، كما ترصد الموسوعة، قدماً في عالم العصور الوسطى، وأخرى في عالم عصر النهضة. وشهدت بداياته ميلاد (الكوميديا الإلهيّة) التي كتبها دانتي أليغييري باللغة الإيطاليّة، ما رفع هذه اللغة إلى مصاف اللغات الأوروبيّة العالميّة، وهي أعظم كتاب صدر في العصور الوسطى، إذ ضم أفكار الفرنسيسكان وثقافة اليونان والرومان القديمة. والحقيقة، فإنه مع نشأة النظريّة الفرنسيسكانيّة الجديدة التي قادها القديس فرنسيس، تهاوى مبدأ خضوع الفرد للسلطة الدينيّة الذي ساد القرون الوسطى..
وهكذا فتحت المحبة التي أعلنها القديس فرنسيس للبشريّة أمام الفنانين، آفاقاً جديدة، وكانت رسالته هذه يتلقاها الناس في شكل أمثال وصور بسيطة، وعمد الفنان جوتو (1237-1337) إلى تفسيرها وفق نمط تصويري نابض بالحياة، بعد أن وفر له المناخ الجديد، حرية اكتشاف التوازن بين ما هو تجريدي ..
وما هو مادي، وبين الجوهر الإلهي والواقع الإنساني، وهو ما انعكس على أشكاله الدافئة المعبرة، التي استبدلت الوجوه المحوّرة شبه البلهاء، للقديسين في الفن البيزنطي، بوجوه مفعمة بالرقة الإنسانيّة المرتسمة في فم باسم، أو عين دامعة، ونفذ جوتو أعماله هذه بكثير من الحرية والصدق. الأمر نفسه ينسحب على فن النحت، والزجاج المعشق، والعمارة، والتصوير الجداري، وباقي أجناس الفنون الجميلة والتطبيقيّة والحرفيّة.
أبوللو وفينوس
يعرض الدكتور عكاشة في كتابه، لما مر به الجسد الإنساني في فني التصوير والنحت ممثلاً بنموذجي (أبوللو) (وفينوس) في ما بين العصر اليوناني وعصر النهضة. كما يرصد طبيعة ما أتيح للتصوير الأوروبي، بعد تحلله من الصرامة والجمود، أواخر العصور الوسطى، المتمثل في أن ينهج منهج الاتجاهات الدنيويّة الجديدة. ورغم انتسابه إلى مجموعة متعاقبة من المدارس، اصطلح على تسميته بالطراز القوطي الدولي.
والظاهرة المميزة لهذا الأسلوب(كما يرى الدكتور عكاشة)، الالتزام بشيء من التكلف الذي يُخضع الأشكال كافة، لأسلوب خطي ذي رشاقة وأناقة وذي خطوط منحنية، ينهل رقته من النظرة الجماليّة القوطية. وفي محاولة من المصورين لالتزام المقاييس والنسب والأحجام، رسموا الحقول وهي تضيق كلما أوغلت عمقاً، والشخوص وهم يتضاءلون حجماً كلما ابتعدوا ونأوا. وشُغل الفنانون بهذه الصور التفصيليّة الأنيقة، التي تجمع مباهج فيها غلو وإسراف يُرضي الأمراء.
والحقيقة المؤكدة، هي أن إبداع الأشكال المستمدة من العالم الواقعي كان أولاً من إبداع الفنانين القوطيين، وكان العبء الذي حملته النهضة الإيطاليّة هو الرجوع إلى المصادر الأساسيّة الحقة لفن التصوير والنحت، ولقد كان تأثير فن النحت في العصور الوسطى على فن التصوير في القرن الخامس عشر عظيماً، إذ منحه الإحساس بالكتلة..
كما أضاف الاهتداء إلى تقنية التصوير بالألوان الزيتيّة في منتصف القرن نفسه، صلة أخرى بين التصوير والنحت، إذ عن طريق المبالغة في المحاكاة في التصوير، غدت الأشياء الصلبة، والأجسام الآدميّة، كأنها محفورة في الحجر الصلد أو المعدن المسبوك.
أسماء وأساليب
يتحدث الكتاب/ الموسوعة، عن أسلوب النهضة الإيطالية وتأثر العمارة والنحت والتصوير في فلورنسا، بهذا الأسلوب، مبيناً أن كلمة (الرينيسانس ): "Renaissance "، المتداولة، تعني البعث أو الإحياء التي تأصلت في إيطاليا، منذ عهد الفنان جوتو، وكانت تلاقياً غير مألوف، بين العبقريّة والطاقة والظروف..
ومركّزة حول مدينة توسكانية : (فلورنسا). وللمرة الاولى، منذ عصر أثينا الذهبي، أثبت الفنانون والساسة والعلماء، مجتمعين، أنه ما خلا زمن من الأزمان من عجيبة من العجائب، ولكن أعجب العجائب كلها هو الإنسان. وهكذا مضى كل فنان في عصر النهضة يتابع اهتماماته الخاصة، فيدرس التشريح وقواعد المنظور وعلم اللون، والبصريات والهندسة ومعايير الأوزان والمقاييس.
ومع ازدهار المعرفة، شاعت الصور المبتكرة المثاليّة للإنسان، الذي كان رمزاً للجسارة والإقدام والهيمنة، على ما عداه. وخلال قرن كامل ظهرت موجة إثر موجة من الفنانين اللامعين، الذين أنشؤوا (إيقونوغرافية ) جديدة، يزهو بها عصر النهضة ويختال، ويعني هذا المصطلح قائمة الموضوعات التي تُعنى بها حضارة من الحضارات، أو يُشغل بها عهد من العهود، أو يعالجها فنان من الفنانين.
ومن أبرز رواد العمارة الفلورنسية: برونليسكي، الذي توج بمهارته المعماريّة بناء الكاتدرائية. ومن النحاتين: جيبرتي، دناتللو، أنطونيو بولابولو، فيروكيو، أسرة دللاروبيا. أما في مجال التصوير فظهر: فيليبوليبي، بالدوفينيتي، فرا أنجيليكو، مازاتشيو، باولو أوتشيللو، أنطونيو يولايولو، فيريكيو.
فنانو القرن 16
 ليوناردو دافنشي
(1452-1519) من أشهر لوحاته: الموناليزا أو الجوكندا، والعشاء الأخير. وتبين أنه، ومع أنه كان مصوراً عظيماً، فلم يكن أقل قدرةً منه، نحاتاً ومهندساً معمارياً وموسيقياً ومخترعاً وشاعراً، وما أنجزه من أعمال فنيّة خلال حياته، لم يستغرق غير لحظات اختلسها من وقته الذي وقفه ساعياً وراء المعارف العمليّة والنظريّة.
والثابت أنه لم يكن ثمة ميدان من ميادين العلوم الحديثة لم يخطر بباله، سواء أكان ذلك عن رؤى كالتي يراها الحالم، أو إرهاصاً كالذي يسبق الرسالات. كما لم يكن ثمة مجال للتأمل الخصب لم يبرز فيه رجل حر التفكير مثله.
ساندرو بوتتشللي
(1444-1510) يعد من المصورين المهمين في عصر النهضة، إذ اشتهر من خلال مجموعة من اللوحات، منها: الربيع، مولد فينوس، الافتراء، مولد المسيح، منيفا بالاس تروّض القنطور، فينوس ومارس. من أبرز مزايا بوتتشللي، أنه لم يكن يُعنى بالجمال السطحي العابر، ولم يحاول أن يُضفي الجاذبيّة على لوحاته، ونادراً ما كان يراعي الانضباط وفق ما كان مألوفاً من تقاليد في فن التصوير.
مايكل انجلو
(1475-1564) ولد لأبوين في سن الشيخوخة، ما اضطرهما لإرساله إلى زوجة عامل في مقالع الرخام كي تُرضعه، وهكذا أصبحت المقالع عالمه الذي استأثر باهتمامه. كذلك تأثر أنجلو بالتثليث الأفلاطوني الذي قسّم الوجود إلى مستويات ثلاثة، هي: علم الوهم والخيالات، عالم الصيرورة المادي المتغير، العالم العقلاني. هكذا وعلى أساسها قُسّّم المجتمع البشري إلى طبقات ثلاث أيضاً :
المنتجون من العمال والزرّاع، المحاربون، الفلاسفة والحكام. ورُمز لهم على التوالي ب : النحاس والفضة والذهب، وحُدد لكل طبقة هدف: الكسب للعمال، الطموح للمحاربين، الهيام بالحقيقة المطلقة للفلاسفة. وبين أعماله الفنيّة الموزعة على النحت والتصوير، ومنها تماثيله: داود، الشفقة، اليد المغلول، اللاوكوون، أبوللو. أما أشهر لوحاته، فهي «قصة الخلق» التي نفذها في سقف مصلى سيستينا بالفاتيكان، ولوحة «ليديا والبجعة».
رافائيل سانزيو
(1475-1564) كان على رأس الفنانين الذين يدينون بالاتجاه الإنساني، وكانت الكلاسيكيّة هي ما نشأ عليه وعاش، لكنه مزجها بالقصص الديني، وهو ما ميزه كمصوّر. ومن أشهر أعماله سلسلة لوحات العذراء، وأبرزها: عذراء سيستينا، مدرسة أثينا، حفل الآلهة فوق جبل بارناسوس، معجزة صيد السمك، جالا طيا. لم تكن لرافائيل حساسية ليوناردو المرهفة، وكان أقل عنفاً في تصاويره من أنجلو، وكان أميل إلى الاعتدال، وهذا ما جعل فنه أكثر تقبلاً لدى الناس، وأكثر حساً اتساقياً وإيقاعاً وادعاً فياضاً يباين كل المباينة ما كان عليه فن توسكانيا من نبض بالحياة.
سجل تاريخي
 
 
تجمع الأجزاء الـ28 للموسوعة، إلى جانب الحديث عن الأساليب الفنيّة في تسلسلها واتساقها، رسوما وصورا للأعمال الفنيّة المختارة، التي غطت العمارة والنحت والرسم والتصوير. كما تغطي مدارج الفن خلال الحضارات الإنسانيّة المتعاقبة، بدءاً من سكان الكهوف في العصر الحجري القديم، مروراً بالفنون القديمة في مصر والعراق وسوريا وبلاد فارس واليونان وروما وبيزنطة والهند والصين واليابان، وانتهاء بفنون عصر النهضة والقرن التاسع عشر.

موسوعة تاريخ الفن.. العين تسمع والأذن ترى

target1922387808220144449.jpg

تحت رعاية معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع، تنظم سفارة الجمهورية الإيطالية، معرضا للأعمال التصميمية والتشكيلية للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي من 6 يونيو إلى 5 يوليو المقبل في قصر الإمارات بأبوظبي.
أعلن عن ذلك في مؤتمر صحافي عقدته السفارة الإيطالية صباح أمس في فندق الميلينيوم في أبوظبي بحضور جورجيو ستاراس سفير إيطاليا لدى الدولة واوكستو دياجي مدير متحف «ليوناردو دافنشي» في إيطاليا وكاترينا جيليوتو السكرتير الثاني في السفارة الإيطالية.
عمق النهضة 
وقال أوكستو دياجي إن المعرض يضم 40 آلة تم صنعها اعتمادا على الرسومات التي وضعها دافنشي، وتتضمن آلات في مختلف صنوف المعرفة والمهن ومنها الزراعية والبحرية والطيران والحرب، وتمثل نوعية تفكير دافنشي الهندسي، كما يتضمن نسخاً من أعمال دافنشي وموروثاته في علم الميكانيكا، بالإضافة إلى بعض أعماله التشكيلية المنسوخة عن الأصول وبخاصة عمله التشكيلي "الموناليزا"، حيث يأتي هذا المعرض ليقدم ممتلكاته من أعمال دافنشي التي نفذها إبان عصر النهضة ليؤكد مدى التفاهم العميق بين الإمارات وإيطاليا والتعاون المثمر بين البلدين، بينما
يهدف إلى تقديم ابتكارات هذا العبقري إلى مجتمع الإمارات، لتعريفهم بما وصلت إليه إيطاليا من منجزات معرفية في عصر النهضة على يد أحد علمائها. واضاف أوكستو دياجي أن دافنشي اخترع آلات قدمت للبشرية خدمة إنسانية كبرى، فكان مفكرا ومهندســاً وفناناً أنجز الكثير من الأعمال الفنية والمعمارية والعلمية ذات الأهمية للبشرية، إذ يعتبر عصر النهضة مهماً بالنسبة لنا في إيطاليا، لأنه نواة إيطاليا الحقيقية في مسيرة التاريخ.
نسخ عن الأصل 
وأوضح دياجي أن الآلات التي اخترعها دافنشي، وهي غير رسوماته الرائعة في اللوحات التشكيلية التي قدمها وغير رسوماته على جدران الكنائس، والتي ستعرض للجمهور في قصر الإمارات، ستسهم في إعطاء فكرة للمجتمع الإماراتي عن ماهية تلك الابتكارات، إلى جانب أنها تثري المعرفة المتبادلة بين مجتمعي الإمارات وإيطاليا. وقال: "كما عرف دافنشي رساما عبقريا، فإننا جلبنا نسخا من أعماله في المتحف، وهي منسوخة عن أصولها وذلك لكي نقدم رؤية كاملة عن منجزات هذا المهندس والفنان الكبير.
اختراعات ليوناردو دافنشي
يعد ليوناردو دافنشي من أشهر فناني النهضة الإيطاليين على الإطلاق وهو مشهور كرسام، ونحات، ومعماري، وعالم. جاءت مكتشفاته وفنونه نتيجة شغفه الدائم بالمعرفة والبحث العلمي، له آثار عديدة في مدارس الفن بإيطاليا امتدت لأكثر من قرن بعد وفاته، بينما لا تزال أبحاثه العلمية خاصة في مجال علم التشريح، والبصريات وعلم الحركة والماء حاضرة في كنف العديد من اختراعات عصرنا الحالي.
طريقة فريدة
ويرى محللون أن ليوناردو كان نوعا مختلفا تماما من العلماء عن غاليليو ونيوتن وغيرهم من العلماء الذين أعقبوه، فقد دمج نظرياته وافتراضاته بالفنون والرسم بطريقة فريدة من نوعها تنطوي على نوع من التكامل، بينما تجعله وجهات النظر الكلية التي ألم بها رائدا في نظرية النظم الحديثة والمدارس معقدة الفكر، حيث بحث عن تفاصيل حركة الذراع والرجل الفيتروفاني، فقد رسم لوحة توضح عضلات الحصان تبين أن دافنشي كان قد سبق من حوله من العلماء بأسلوب بحثه العملي وتدقيقه وشدة ملاحظته، حيث اعتمد بشكل كبير على الملاحظة والتوثيق مدركا أهمية ما يفعله في ميدان نجاح بحثه العملي، لكن لسوء الحظ أن فنه مثل علمه لم يكتمل، فأغلب أبحاثه تركها غير منجزة وعلى الرغم من ذلك تركها شبه مكتملة، وسهل ذلك لمن تبعه كل الصعاب ولم يترك لهم إلا موضوع التنفيذ.
مكتشفات دافنشي 
أغلب مكتشفات دافنشي كان لها الأثر حتى على علومنا في العصر الحالي، فقد درس الدورة الدموية، وردة فعل العين، وتعلم تأثير القمر على المد والجزر، وحاول معرفة طبيعة المستحثات ويعد من أوائل علماء الحركة والماء ومخططاته حول شبكة نقل المياه من الأنهار تعد عملية وذات قيمة فيما لو طبقت، كما اخترع العديد من الآلات منها العملي ومنها غير العملي، مثل بزة الغوص تحت الماء وجهازه الخاص للطيران مع أنه غير عملي إلا أنه يعد أول أبحاث الحركة والهواء.
سيرة
تاريخ الولادة: أبريل 1452
مكان الولادة: فينشي، إيطاليا
تاريخ الوفاة : مايو 1519
مكان الوفاة : تشاتيو دو كلو، فرنسا
الجنسية: إيطالي
النشاط : الرسم
المدرسة: عصر النهضة
أهم الأعمال: لوحة الموناليزا

يضم 40 آلة ورسماً ويبدأ 6 يونيو

معرض لدافنشي في أبوظبي يستمر شهرا

target3359392755687983719.jpg

تحت رعاية معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع، تنظم سفارة الجمهورية الإيطالية، معرضا للأعمال التصميمية والتشكيلية للفنان الإيطالي ليوناردو دافنشي من 6 يونيو إلى 5 يوليو المقبل في قصر الإمارات بأبوظبي.

يمثل حب وشغف اقتناء الأعمال الفنية واحداً من أهم النقاط الداعمة لتطور الفنون في العالم، فلقد عُرف عن عشرات من الشخصيات التي تركت بصمتها في التاريخ توجهها لاقتناء وشراء الأعمال الفنية بمختلف مدارسها، ورغم الأزمة المالية العالمية فإن العديد من مؤسسات الفن ومزاداته كمؤسسة «سوثبي» و«كريستي» تقول إن سوق الفن يشهد ازدهاراً في منطقة الخليج والشرق الأوسط باقتناء الأعمال الفنية، وتذهلك الأرقام حين تعلم أن مبيعات سوق الفن بالمنطقة بلغ العام الماضي 650 مليون جنيه استرليني، ولم يقتصر التنافس بشراء الأعمال الفنية على الأفراد بل تعداه إلى المؤسسات الخليجية التي باتت أحد أهم المقتنين للأعمال الفنية في المنطقة، فكيف تطورت ثقافة الاقتناء في المنطقة هذا ما سنتعرف إليه في جولتنا مع شخصيات مهمة في عالم اقتناء الأعمال الفنية:يرى معالي عبد الرحمن العويس وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع أن ثقافة اقتناء الأعمال الفنية تطورت إلى درجة كبيرة في الإمارات في العصر الحالي، وأضاف في حديث خصّ به «الحواس الخمس»: إن هذا التطور في حب الاقتناء لم يأتِ من فراغ بل كان مؤسساً منذ أربعينات وخمسينات القرن الماضي، فلقد كان في الإمارات مجموعة من العائلات والشخصيات التي أسهمت في تطور عملية اقتناء الأعمال الفنية ودعم واحتضان الفنون بأنواعها المختلفة، وفي عصرنا الحالي الذي يعتبر امتداداً لذلك العصر؛ فإنني أعتبر أن الفن التشكيلي والفنانين في الإمارات محظوظون بوجود أسماء أسهمت في النهوض بالفن بدءا من صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم والشيخة سلامة بنت حمدان وعشرات من رعاة الفن والداعمين الرئيسيين للإبداع، وأعتقد أن الفن بكافة أنواعه لا ينهض إلا بوجود بيئة حاضنة له، وهذا ما نشهده في الإمارات يوماً بعد آخر، وأعتقد أنه بات لدينا بنية تحتية وقيادة داعمة للفن بكل أشكاله وهذا ما يدعوني للتفاؤل، ولقد أسهمت العديد من الأسماء الشهيرة عالمياً بهذه القفزة في الإمارات مثل كريستي وسوثبي وغيرها من المؤسسات العالمية التي تروّج أعمال فنانينا في المنطقة؛ إلا أنني أدعوها لتمثيلنا في الخارج وترويج أعمال هؤلاء الفنانين الذين لا يقلون شأناً عن نظرائهم في العالم.وحول تجربته الشخصية في عالم اقتناء الأعمال الفنية؛ قال وزير الثقافة والشباب وتنمية المجتمع : لقد كانت بدايتي الحقيقية مع اقتناء الأعمال الفنية عام 1989 ، ولقد كنتُ أسمع بعض كلمات الأصدقاء الذين يستغربون إنفاقنا الأموال لشراء تلك الأعمال، ولقد كان لبعض المقتنين مقاييس طريفة لشراء الأعمال الفنية ، فمنهم من كان يقيس قيمة العمل وفق الوقت الذي يقضيه الفنان في إنجازه، وبالنسبة لي فلقد كنتُ محظوظاً لوجود أشخاص يشاركونني شغف وحب اقتناء الأعمال الفنية، ورغم أن انتشار الصالات الفنية بدأً من الثمانينات إلا أننا لم ننل فرصة تواجد أسماء خبيرة بالأعمال الفنية إذا ما استثنينا بعض الأسماء الخبيرة في ذات المجال مثل الأديب الجميل محمد المر، وأعتقد أن المقتني يجب أن يحب ويعشق العمل الفني الذي ينوي شراءه بعيداً عن أي عامل آخر، فحين تشتري عملا وقطعة فنية يشاركك فيها آخرون ذات الشغف، تشعر بالسعادة الغامرة، وأعتقد أن اسم الفنان هو الذي سيخلّد في أزمنة لاحقة رغم أن المقتني يسهم بظهور اسمه، فرغم أن لويس الرابع عشر اقتنى لوحة الموناليزا إلا أن اسم دافنشي هو الذي خلّد، فلو سألت أحداً بعد عشرات أو مئات السنين عن عبد الرحمن العويس فلن يتذكره أحد بينما سيتذكر الناس اسم الفنان عبد القادر الريس الذي اقتني مجموعة من أعماله.أما سلطان سعود القاسمي الذي أسس صالة «بارجيل» للفنون ويعتبر من أبرز مقتني الأعمال الفنية الحديثة في الإمارات فبدأ بسرد حكايته مع الاقتناء ،قائلا: حين كنتُ أدرس في باريس؛ كنت متوجهاً نحو الدراسة ولم ألتفت لعالم الفن التشكيلي؛ فأجبرني أحد أصدقائي هناك على زيارة متحف فني فذهلت من سحر وجمال الأعمال الفنية المعروضة هناك وكانت تلك بداية حبي وشغفي بالأعمال الفنية وكنت متأثراً بالمدرسة الانطباعية ومن بعدها التكعيبية، ولأنني لم أكن أمتلك المال الكافي يومها؛ قمت بشراء نسخة لإحدى لوحات فان كوخ، وتعرفتُ في تلك الفترة على الفنان الإماراتي عبد القادر الريس الذي أعجبتُ به وبشخصه قبل أن أتعرف إلى فنه، وبعد ذلك توجهت لشراء واقتناء الأعمال الفنية من مختلف المدارس الحديثة، وقمت بإنشاء صالة «بارجيل» للفنون التي تضم حتى الآن 005 عمل فني لعشرات من فناني المنطقة والعالم وهي مجموعتي الخاصة، وإحدى مهام هذه المؤسسة هي ترويج الفن الإماراتي والعربي، كما شاركت بتأسيس «ميم جاليري» مع مشعل كانو وتشارلز بوكوك، في الواقع، كانت ميم الغاليري الأولى والوحيدة التي حازت على جائزة صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم لداعمي الفنون في مارس 2010 ، وللصدفة، نلت جائزة داعم الفنون على أساس قدرة شخصية على المساهمة في الساحة الفنية في الإمارات العربية المتحدة خلال ذلك الحفل.ويمتلك خبير الفن ومقتني الأعمال الفنية الإيراني فرهاد فرجام أكبر مجموعة فنية شخصية في العالم، ويتحدث عن تجربته في عالم اقتناء الأعمال الفنية بقوله: لقد قرأت في طفولتي عن غزو المغول لإيران وما أعملوه من دمار وخراب فيها؛ وكيف أن سكان مدينتي شيراز دخلوا في هدنة مع هؤلاء الغزاة عبر تقديم الأزهار لهم عند أبواب المدينة وطلبهم إلى الغزاة أن لا يسفكوا الدماء أو يقتلوا أحداً، فكانت المدينة الوحيدة التي دخلها المغول من دون قتيل واحد، وبعد أن عاشوا بين أهل المدينة لمدة سنة كاملة تغيرت طبيعتهم وباتوا الراعي الأكبر للفنون هناك، فتأثرت بخاصية تأثير الثقافات ببعضها وأدركت أن النتاج الفني ما هو إلا حصيلة تراكم ومشاركة ثقافات وحضارات إنسانية متنوعة، وحين بدأتُ باقتناء الأعمال الفنية لم التفت كونها شرقية أو غربية أو معاصرة أو كلاسيكية، فضمت مجموعتي الفنية التي أعتبرها ثروتي الحقيقية من كافة الاتجاهات.ويسترسل فرجام بسرد حكايته مع القطعة الفنية الأولى التي اقتناها، فيقول: حين كنتُ أدرس في لوس أنجلوس شاهدت قطعة صغيرة مرسومة من مخطوطة تعود للقرن 15 وحين سألت عن السعر قال لي صاحب المحل أنه يبلغ 3 آلاف دولار فقمت بشرائها ولم أذهب للدراسة في العام التالي كوني دفعت هذا المبلغ الذي يمثل نفقاتي للسنة الدراسية، ثم توجهت لشراء الأعمال الفنية بأنواعها لاحقاً وكل قطعة فنية تجلب لي السعادة، ومنها منحوتات للنحات المصري الشهير محمود مختار الذي اشتريت مجموعة من أعماله آخرها قطعة بمبلغ 600 ألف دولار، وأعتقد أن الأعمال الفنية على مر التاريخ تجد دوماً أناسا شغوفين وعشاقا لاقتنائها.أبو ظبي- محمد الأنصاري

الأعمال الفنية بين شغف الإقتاء ودعم الفنون

untitled-24160.jpg

إذا رغبت بلقاء رؤساء الدول والمشاهير من الفنانين والأدباء والمخترعين، ما عليك إلا أن تزور متحف المشاهير في لبنان، فهناك يمكنك التعرف إلى الأديب جبران خليل جبران، وإلى المخترع اللبناني حسن كامل الصباح.والمخترع تومس أديسون، وإلى الرسام ليوناردو ديفنشي ولوحته الشهيرة الموناليزا، وفي المتحف تلتقي بشخصيات معاصرة لها وقفات تاريخية مهمة كالرئيس الكوبي فيدل كاسترو والرئيس العراقي المخلوع صدام حسين. كما يمكنك لقاء الرؤساء الراحلين كملك السعودية خادم الحرمين الشريفين، فهد بن عبدالعزيز، والرئيس الفلسطيني ياسر عرفات، والبابا يوحنا بولس الثاني، ورئيس الحكومة اللبناني الراحل رفيق الحريري.فبعد رحلة تستغرق 51 دقيقة بالسيارة عن العاصمة بيروت، باتجاه مغارة جعيتا، السياحية التي تستقطب عددا كبيرا من السائحين العرب والأجانب قصدا متحف المشاهير في منطقة ذوق مصبح، تصل البيت الريفي المتربع على تلة على كتف وادي نهر الكلب الأثري المكسو بأشجار الصنوبر والسنديان، وتكاد لا ترى آخر الوادي بالعين المجردة.اثناء الدخول الى المتحف، تستقبلك المرشدة في، »متحف المشاهير« بابتسامة مرحبة بالحضور الذي قطع مسافة 71 كيلومترا من بيروت؛ رحلة جملية وشيقة، بسبب وعرة المنطقة وجمالها الطبيعي تدخل صالة المتحف تنظر إلى أشخاص التماثيل المعروضة، وكأنها في حالة طبيعة يبدر فجاء إلى ذهنك المشدوه بهذه الصور المركبة لأشخاص كانت لهم تأثير مهم على الحياة السياسية والاجتماعية والثقافية.وكأنك تريد أن تأخذ إذنا منهم من اجل التقاط الصور التذكارية معهم، وهم يغنون أو يلقون على مسامعنا الخطب الذي كانوا يتميزون بإلقائها. هذا المتحف يقدم للزوار الصورة بالصوت والحركة.وهي محطات مهمة من تاريخنا العربي وتاريخ العالم، وعلى الرغم من أنها قليلة من خلال وجود هذه الشخصيات العالمية، لكن متحف المشاهير بشكل عام يشكل بحد ذاته مهمة صعبة من مهام الفنون لرصد الشخصيات العالمية والمحلية، فان رصدها وتجسيدها للمشاهير يشكل بحد ذاته جهدا كبيرا يشكر عليه القيمون على المتحف.هنا يمكن التعرف إلى المخترع العالمي توماس اديسون والمخترع اللبناني حسن كامل الصباح، والأديب اللبناني جبران خليل جبران، والرسام الايطالي ليونردو دفينشي ولوحته الشهيرة الموناليزة. في البيت الريفي الجميل المؤلف من ثلاث طبقات، يتوزع فيه قرابة 55 تمثالا لأشهر الشخصيات المحلية والعربية والعالمية، ويعتبر هذا المتحف الأول من نوعه في العالم، لأن الشخصيات مصنوعة من السيلكون ومبرمجة على الكمبيوتر، لقد تفوق هذا المتحف على اشهر متاحف الشمع المصنعة في أوروبا، كمتحف عائلة رامانوف القيصرية في سانت بطرسبرغ الروسية، ومتحف غرافان في باريس ومتحف مدام تسو في لندن.هذا المتحف هو ثمرة تعاون لشركة معلوف الستة انترناشيونال؛ ستة إخوة من آل المعلوف، حيث يشرف ثلاثة منهم على إدارة المتحف، وأشغال أخرى تخص الشركة في لبنان من تجهيز المتحف بما يليق بالمشاهير الذي يقطنون المتحف، وبما يلزم لبرمجة الشخصيات، وجعلها تتكلم وتتحرك وتغني، أما المقيمون في الولايات المتحدة الأميركية فيعملون على تجهيز الشخصيات التاريخية وتجسيدها وإعدادها، ومن ثم إرسالها إلى لبنان، وهذه الشخصيات المرسلة تمثل حقبة معينة من هذا التاريخ، ولها حكاياتها الخاصة التي تجذب الزائر، يقول جورج معلوف: احد الشركاء الستة، ومدير متحف المشاهير:يتم العمل من قبلنا على استحداث شخصيات معينة لها تأثيرها في الوسط العام، ما تساعد على تحديث وتجديد الحياة في المتحف، فكل سنة نقدم مجموعة صغيرة من الشخصيات السياسية والاجتماعية والفنية.ويؤكد المعلوف ان متحف المشاهير في لبنان يتميز عن المتاحف العالمية بأنه يجمع في داخله شخصيات عالمية وإقليمية سياسية واجتماعية وأدبية، وهذا العام سوف تقدم الشركة شخصيات جديدة؛ أهمها الرئيس حافظ الأسد، وأمير قطر، وأمير الكويت، وشخصيات أخرى تبقى مفاجأة للزوار.يقول طوني باسيلا، المحاسب في المتحف، إن المتحف يفتح أبوابه طوال الأسبوع دون توقف من الساعة التاسعة صباحا حتى الساعة السابعة مساء، وتبلغ ثمن تذكرت الدخول 8 دولارات الكبار، و5 دولارات للصغار، وزوارنا من كل الدول العربية ومن الخليج العربي، وخصوصا في أوائل الصيف، ومن أوروبا فرنسا وقبرص وتركيا وإيران، اما السائح اللبناني فهو موجود طوال العام، وهناك الرحلات الطلابية في بداية العام الدراسي وآخره.بدأت فكرت المشروع، حسب تعبير جورج المعلوف في العام 1999م عندما قام الإخوة معلوف بصناعة أول تمثال من السيليكون لحنا السكران، هي شخصية مأخوذة من أغنية للرحابنة غنتها السيدة فيروز، ثم وضعها على مدخل إحدى المشاريع السياحية التابعة لشركة المعلوف .وقد لاقى التمثال إعجابا لا مثيل له، خصوصا انه يغني ويتحرك، ما دفع الإخوة إلى التفكير الجدي بتطوير عملهم ليصبح متحفا يضم المشاهير، وتم افتتاح المتحف في العام2002م ب22 تمثالاً، من أبرزها شخصية الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، رحمه الله. أما اليوم فيتوزع حوالي 55 تمثالاً في البيت الريفي الجميل، حيث يتجول المرء في حقبات التاريخ القريب منه والبعيد.وان كان هناك متحف للشخصيات المصنوعة في الولايات المتحدة الأميركية، هو متحف الرؤساء الأميركيين المصنعين من السيليكون، لكن متحف المشاهير يفوقه بالتقنيات المعتمدة في صناعة التماثيل لجهة إضافة الكلام والحركة.كما ان متحف الشخصيات والمشاهير تضم تماثيل من الشمع أو الفيبر غلاس الممزوج بالشمع لكن ما يستخدمه آل معلوف في صناعة تماثيلهم هو مادة جديدة لم يفصحوا عنها، ومادة السيليكون القريبة جدا من طبيعة جلد الإنسان التي تتيح إظهار تفصيل الوجه والتجاعيد وتفاصيل اليدين بالشرايين فيهما بدقة، مع أن العمل بمادة السيليكون أكثر تعقيدا من العمل بمواد أخرى.ان غالبية الشخصيات أضيفت لها الحركة أما للعينين أو اليدين كحركة يد الصحاف أو للشفتين مثل شفتي ياسر عرفات، وبعضها أضيف لها صوت كخطبة لبشير الجميل، وخطاب القسم لجبران التويني، وحديث مشترك بين الشهيد رفيق الحريري ورئيس مجلس النواب نبيه بري، وأغنية للمطربة صباح، وحركة معينة مثل حركة فرشاة ليوناردو دافنشي .الشخصيات جميعها مبرمجة على الكمبيوتر من قبل الأشقاء الستة وهو بيار معلوف، إذ في إمكانية الشخصية أن تتحرك.وان تتكلم عند وقوف الزائر أمامها بواسطة إشارة ضوئية تتلقاها، ويمكن تغير الكلام أو الحركة بسهولة، فالشخصية تتحرك بأكملها ميكانيكيا وفقا لنظام مستوحى من إنسان »الروبوت«، ويستغرق عمل الشخصية الواحدة أكثر من 3 أشهر وتصنع بدقة لتكون متحركة وقادرة على التفاعل لكي تصافح الجمهور أو تغني أو تقدم مؤتمرا صحافيا كشخصية الصحاف، ومؤتمره المشهور او بوش.إن متحف المشاهير في ذوق مصبح يبرز الوجه الحضاري للجمهورية اللبنانية من خلال معروضاته التي تعكس ما يتمتع به لبنان من ازدهار حضاري عريق وأصالة راسخة ومساهمات جديدة.بيروت - خالد العزي

وجهة

متحف المشاهير في لبنان  ثماثيل يسكنها التاريخ

y211143.jpg

يصر بعض المثقفين والمبدعين في الوسط العربي، على ترسيخ الحد الفاصل بين الفن النخبوي والفن الشعبوي، بل يصل التطرف عند البعض.ومنهم مبدعون أيضا، إلى تخصيص المقاعد وأساليب التعاطي، فقد لا يدعى إلى عرض مسرحي، أو عمل فني كل من في الجوار، تحت حجة أن ما للنخبة للنخبة وما للعامة للعامة. وبدأ مع هذا تفصيل الأعمال الإبداعية وإطلاق الصفات والأحكام عليها.إن الفاجعة في هذا التفريق وهذا الفصل تأتي من قبل المبدعين أنفسهم. هذا إلى جانب أنه مارس النقاد شيئا من الجهل حيال الموضوع، فكرسوا الحدود والفواصل. وفي دائرة المسرح العربي، يمارس العديد من المسرحيين ذلك الفصل التعسفي، فهناك مسرح نخبة وهناك مسرح جماهير يطلق عليه أحيانا الشعبي، وأحيانا أخرى التجاري.لكن المسرح في مقابل هذه الدعوات هو المسرح الذي قال عنه المسرحي البريطاني بيتر بروك مختصرا مفهوم عمليته الإبداعية.وملخصا وجوده منذ نشأته في المعابد اليونانية، إنه يكفي أن تضع عمودا خشبيا يقف بجانبه ممثل يقوم بأداءات معينة لكي يتحلق المارة حوله، وأينما تحققت هذه المعادلة يكون المسرح. فلا نخبوي ولا جماهيري إذا ما قسنا بمقاييس اختصار بروك الشهير، لشرط تحقق عملية الفرجة التي هي روح المسرح. تياران إن المسح الشامل لحال المسرح في المنطقة، يكشف عن تيارين متضادين من المسرح والمسرحيين، تيار يذهب إلى خشبة المسرح لكي يمارس الفعل المسرحي باحثا ومشتغلا ومنقبا ومجربا وشاطحاً بخيالاته، تحت ضغط البحث عن جوهر الإبداع الأدائي.وتيار يذهب إلى المسرح ليكون مع الناس وبقربهم يجسد حيواتهم ويكشف عن نقاط ضعفهم، تيار يقول إن المسرح هو العملية الإبداعية السحرية التي لم تكتشف بعد، وتيار يرى أن هذا التعقيد لا لزوم له، حيث المسرح فرجة فيها الشيء الكثير من الفرح وتحمل رسالة. لهذا تعارفت الأوساط المسرحية العربية، وهنا في منطقة الخليج على اصطلاحات.تفند عمل التيارين تحت شعار النخبوي والآخر الجماهيري. قد تكون هذه الحالة طبيعية في واقع الأمر، إذ تتباين أساليب التعاطي مع الفنون بأشكالها المختلفة، تبعا للفروق الفردية التي تميز بني البشر عن بعضهم، وتبعا لتوجهاتهم، فقد يكون دافنشي وهو يبحر في رسم الموناليزا، وفي لحظاته تلك يمارس متعه باختياراته، ولا يمكن أن نقول انه أنجزها في زمن واحد قصير، فلربما مرت أيام أو شهور وتقلب فيها مزاج دافنشي، وصارعته الحياة وهو يستمر في إنتاج لوحته الخالدة.المسرح بين النخبوي والجماهيريتيار النخبة في المسرح ينحصر اليوم في إطار عروض مهرجانات تنافسية يتم إقامتها من أجل إفساح المجال أمام المسرحيين للدخول في مباريات تنافسية منوعة، إذ تفتش المهرجانات عن أفضل أساليب الإخراج وأساليب الفنون الأدائية وما يلاصقها من ممارسات، وفي نهاية المطاف تجمع الفرق المسرحية، بممثليها ومخرجيها وكتابها وتقنييها لكي يُعلن عن الأميز من بينها.وربما تشكل المهرجانات وهي تنتشر بالعشرات في أرجاء الوطن العربي، ورشا موسمية لكتاب المسرح والمخرجين والممثلين، حيث يكون المجال مفتوحا لممارسة أساليب مسرحية لا تكون مطروقة، إذ تشكل هذه السانحة فرصة للابتداع والإبداع، لكن ناتج هذه الأعمال لا تراها إلا النخبة من المسرحيين والنقاد والذين تستهويهم الأعمال التجريبية، في ما على الجانب الآخر لا تنجح هذه الأعمال حين تطرح أمام جمهور الشارع، إذ يرى فيها أنها قاتمة وسوداوية وبعيدة عن واقعها..وبين رأي النقاد وتوجهات جمهور العامة، أو جمهور الشارع، تضيع وتغيب جهود كبيرة. لهذا يرى قسم المسرحيين المعتدلين أن أعمال المهرجانات لا تصلح للتعميم ولا للعروض المفتوحة للعامة، ولا يمكن الدخول إليها بتذكرة دخول مدفوعة الثمن، لهذا فان المسرح الذي يجب أن يذهب إلى جمهور الشارع يجب أن يكون سهلا وممتعا قائما على الكوميديا والتسلية، في ما على الجانب الآخر يتهم أنصار المسرح النخبوي زملاءهم في المسرح الجماهيري ببيع الفن وتسليعه، والنزول به إلى أدنى مستويات الطرح والتناول.ويتهم أنصار الجماهيري أصحاب المسرح النخبوي بالسوداوية والتعالي على المتلقي والذهاب به إلى مناخات بعيدة عن واقعه، وأنه نوع من المسرح لا يتناسب والثقافة المحلية.وفي الساحة العربية توجد اليوم أعمال مسرحية جادة ونخبوية، تمثل قيمة كبرى في المسرح العربي، مثل ما توجد أعمال مسرحية جماهيرية بقيت ولا زالت، علامات في سماء المسرح العربي.وفي الحال المحلي في الإمارات، كانت علاقة المسرح بالجماهير علاقة طبيعية عند اللقاءات الأولى، فالمسرح بدأ مع الجمهور، وكانت فرقة المسرح القومي التابعة لوزارة الإعلام في منتصف السبعينيات تقدم أعمالا كوميدية يحضرها حشد من الجمهور، بالرغم من أن قاعة العرض كانت مكشوفة ومعرضة لتقلبات الطقس.فمسرحية مثل (شركة العجائب) لأبطال الرعيل الأول: عبيد صندل، عبدالله المطوع، وغيرهم، حملت من الجرأة الشيء الكثير، وهي جرأة مغمسة في إطار من الكوميديا، وقدمت فرقة مسرح دبي الشعبي في بداية الثمانينيات مسرحية (ولد فقر طايح في نعمة) وعالجت الطفرة الاقتصادية التي أثرت على بعض الأفراد بالسلب، واستمر المسرح الإماراتي في علاقة جيدة مع جمهوره، ثم ما لبثت أن تبدلت الحال حينما جنح المسرحيون إلى تأثيرات المرحلة السياسية والثقافية في بداية التسعينيات، وكان تأثير الحداثة واضحا.وبدأ عندها المسرح الإماراتي يرود مناخات التجريب والتجريد، وظهرت تيارات مسرحية مغايرة، ثم جاء مهرجان أيام الشارقة المسرحية ليأخذ الأعمال المسرحية إلى أسلوبية مختلفة كرستها بعض النصوص والمعالجات الدرامية.وذهب الجمهور بعيدا وانزوى المسرحيون في قاعاتهم يبحثون عن الفريد والنوعي في المسرح. وكانت المسألة أشبه بالتضحية، أو بالمقايضة، فالمسرح الإماراتي كان بحاجة إلى أن يفتح بوابته أمام مختلف التيارات المسرحية، وكان عليه أن يخوض غمار نصوص عالمية وعربية، مثل: (حكاية صديقنا بنجيتو)، (انتظار جودو)، (بائع الدبس الفقير) للراحل سعد الله ونوس، وغيرها من الأعمال العربية.هذا الانفتاح كان مطلوبا للمسرحيين أنفسهم لكي يعبروا عن تقانتهم المسرحية ويجربوا الأعمال المسرحية العالمية، في ظل غياب النصوص المسرحية المغرية. فتمت التضحية بالجمهور على حساب تدعيم الثقافة المسرحية لدى الفنان المسرحي.عودةبقي الحال على ما هو عليه مع تأثيرات المخرجين العرب الذين عملوا في ساحة المسرح الإماراتي، وانفتحت الحركة المسرحية في الإمارات بعبورها الحدود حين بدأت تشارك أعمالها في مهرجانات عربية ودولية، ومن خلال تلك الجهود صار للمسرح الإماراتي اسما خارج الحدود، وكان لذلك ضريبة دفعها المسرحيون الإماراتيون حين ابتعدوا عن جمهورهم.ولم يكن خطأ بل حاجة فرضتها متطلبات مرحلة النهوض، وبالرغم من ذلك حاولت بعض المسرحيات بين فترة وأخرى، إلى جانب بعض جهود من المسرحيين للعودة بالمسرح إلى قاعدته الأصل، فحين تخرج الفنان حسن رجب من المعهد العالي للفنون المسرحية بالكويت، عاد ليشكل ظاهرة جديدة في المسرح الإماراتي، فقدم أعمالا كوميدية عالجت قضايا اجتماعية، وفتح لها شباك التذاكر. فقدم (فالتوه واحد) و(فالتوه2).وعلى أثر نجاح التجربتين الجماهيريتين، عاد من جديد فقدم مسرحية (مال الهجان) واستطاع رجب إعادة جمهور الشباك والمسرح الكوميدي إلى وضعه الطبيعي. ثم سرعان ما غاب رجب وراء إغراء المهرجانات ليثبت نفسه كمخرج يستطيع أيضاً أن يقدم النخبوي.واثبت رجب ذلك، وحاز على عدة جوائز، واقنع نقاد المسرحي النخبوي بقدراته. عمل في المسرح الجماهيري أيضاً المخرج والمؤلف المسرحي ناجي الحاي صاحب (حبة رحل) و(البراحة) و(سفر عميان) و(وما حدث لأحمد بنت سليمان) حين استغل جماهيرية الفنان جابر نغموش، وعمل سويا مع الكاتب الكوميدي جمال سالم فقدم(شمبريش) و(فراش الوزير)، اللتين أعادتا الجمهور إلى مقاعده في صالات العرض. كانت موجات تهب للمسرح الجماهيري بين فترة وأخرى.لكنها فترات متباعدة لم تستطع إقناع المتفرج. لكن ومع تراكم الأعمال النخبوية وأعمال المهرجانات تراجع الجمهور بالتدريج، بل واتخذ موقفا من أعمال المهرجانات التي رأى أنها لا تحقق له الفرجة التي يريد..لم تقتصر أعمال المسرح الجماهيري على المخرجين رجب والحاي، ولكن أيضاً كانت هناك محاولات من مخرجين آخرين، فظاهرة مسرح دبي الشعبي المتمثلة في سلسلة أعمال كوميدية، شكلت هي الأخرى عامل جذب للجمهور حين بدأ الفنانان أحمد الأنصاري وعبدالله صالح والفنان محمد سعيد، برفقة الفنان عبيد على وعادل إبراهيم، تشكيل كوكبة لامعة من نجوم الكوميديا، فقدموا (بومحيوس في بتايا) و(بومحيوس في ورطة)، واجتذبوا إليهم الفنان الكويتي القدير غانم الصالح في مسرحية (مع أبي والتحية) ثم (الدكتور فاس)، والعديد من الأعمال التي حققت للفرقة نجاحا باهرا.مرعي الحليان

المسرح بين النخبوي والجماهيري..علاقة تضاد غير عادلة

y281024.jpg

من ذلك العمق اللامرئي، تستمد العيون تعابيرها المتشبعة بحالات لا يمكن أن تقاس بشكل مادي، مثل: الحب، الحزن، الفرح، وغيرها من أمزجة تعكس مكنونات النفس، التي تتقلب ما بين زمن بسيط وآخر متشابك، وبين حالة وأخرى.بكل أشكالها وألوانها وسيط بين الجسد والعالم الخارجي، وبين العالم والإنسان الذي تفضح عينه ما يريد قوله في أحيان كثيرة، لأنها تعكس ذلك الإحساس الخفي الذي يحاول البعض في أحيان كثيرة، جعله متلاشيا، إلا أن العيون قادرة على فضحه، وقديما قال ابن القيم: «إن العيون مغاريف القلوب، بها يعرف ما في القلوب وإن لم يتكلم صاحبها». وقالوا أيضا:« إن العيون لا تكذب ولا تخدع، ولكن السلوك والتصرفات، التي تحمل الكثير من الازدواجية والنفاق».وذهب البيولوجيون إلى القول إن العيون جزءاً ظاهراً من الدماغ ، لأجل ذلك يردد العامة «قرأت ذلك في عينك»، إشارة لرؤية الأفكار الكامنة في الذهن. أما الشعراء فيرون في العيون منطقة الجمال، والتعبير عن الأعماق، ومن هنا أبدعوا في وصفها، فلاقت النصيب الكبير من مواضيع الشعر العربي، قديمه وحديثه، وفصيحا كان أم عاميا.للعيون دلالات تستخدم العين في اللغة لأكثر من معنى، مثل العين الموجودة في وجه الإنسان، والتي يبصر فيها، و«العين» في الأبجدية أحد الأحرف الهجائية العربية، وترتيبه الثامن عشر، أما «عين الشيء» فهو تخصيصه من جملة الأشياء، و«تعين» عليه الشيء أي لزمه بعينه، كما يقال: «اشتريت بالعين لا بالدين»، والعين ينبوع ماء ينبع من الأرض ويجري، وقد ورد في القرآن الكريم «منهما عينان تجريان».ومن العين البشرية تتفرع العديد من المفردات الملازمة، التي تتشبع بالكثير من المعاني والحالات، مثل البصر، والرؤية، والعمى الذي يدل على فقدان نعمة البصر. ومعاني العيون، ورموز ألوانها، وما إلى ذلك من حالات تقود إلى حالات أخرى، بدءا من أشكال العيون التي يصنفها بعض الباحثين بالاستناد إلى انحناءاتها واتساعها، ووضعها النهائي في الوجه، مثل العيون الناعسة.وذلك عندما تأخذ العين شكلا يوحي أنها تريد النوم، ويقال أنها توحي بالاستلام والخضوع، أما العيون المخدرة فهي التائهة والحائرة والتي ترتسم عليها علامات الأرق والمرض، أما العيون الثعلبية فتأخذ شكل الدهاء والمكر والتربص وانكسار الجفن الأعلى، أما التحديق بالحدقة فهو مركز وكأنها عين صقر يتأهب للانقضاض على فريسته، أما العيون الغائرة فهي دفينة أسفل الجبهة.وكأنها مختبئة تنظر بترقب وحدة غامضة محاطة بهالة قاتمة، أما العيون الصارمة فشكلها بيضاوي لامع ثابت في نظرته كالنمر المتربص، ولا بسمة فيها ولا حزن، بل الجدية والثقة، كما حددت الكثير من أشكال العيون مثل العين الضاحكة، والجريئة، والمنكسرة، والجاحظة، وغيرها.نظرات وألوان ومعان ومن العين يمكن تخمين النظرات مثل النظرة الحانية، والمعاتبة، والواثقة، والطيبة، والحالمة، والراضية، وما إلى ذلك من تعابير لها علاقة بما تحمله النفس من مشاعر طاغية، وذلك لدرجة أنها تمنح العين إحساس واضح يصل للآخرين بسهولة أحيانا، وبصعوبة لمن لا يمتلك القدرة على قراءة مكنونات النفس.أما لألوانها فهناك تفسيرات لا يمكن تخمين مدى صحتها، لكن بالوقت ذاته لا يمكن تجاهلها، مثل ما يحدث حين يضع الباحثون تفسيرات ودلالات للألوان في الطبيعة، وتظهر الدراسة أن العيون الخضراء تدل على تمتع صاحبها بشخصية قوية وقوة إرادة وصلابة في الرأي، أما أصحاب العيون الزرقاء فهم أشخاص على درجة عالية من الحساسية، يعاملون الآخرين برقة.ويفرضون رأيهم بخفة شديدة، أما العيون السوداء فتعبر عن أشخاص حالمين، وأسخياء يساندون الغير على حسابهم، رغم تمتعهم بشخصية قوية، وتتباين شخصيات من يمتلكون عيونا بنية بين الشخصية الهادئة والعصبية، وأخيرا العيون العسلية التي تعود لأناس غير صريحين مع أنفسهم كما هم مع غيرهم.هوية الإنسان لا تكشف العين عن مكنونات النفس فقط، بل يمكن تحديد هوية الشخص، عبر بصمة عينه، التي تعتبر نظاما جديدا للتعرف على الهوية بالاستناد إلى تقنية تعتبر من أدق التقنيات الحيوية المستخدمة، فهو يعمل من خلال التقاط صورة لقزحية العين، ومن ثم تخزينها وإنشاء رموز مشفرة وهذا النظام سريع وفعال أثناء البحث عن المطلوبين.وتم التوصل إليه بالاتفاق بين الإمارات ومخترع تقنية بصمة العين، البروفيسور «جون دوجمان» من جامعة كامبردج البريطانية، والذي قام بإجراء دراسة تعرف على مستوى العالم ب«دراسة الإمارات العربية المتحدة لتقنية بصمة العين »، وذلك لما حققته في مجال تقنية بصمة العين، حتى وإن قامت دول أخرى بتبني هذه التقنية، مستقبلاً فإن دور الإمارات سيبقى محفوظاً إلى الأبد في الذاكرة العلمية في هذا المجال، علماً بأنه لم تقم أي دولة إلى الآن، وحتى تاريخ الدراسة، بتبني تقنية بصمة العين كما حدث في الإمارات.وذلك لما تتمتع به من دقة عالية لا توفرها أية تقنيات حيوية أخرى خصوصاً في القواعد الكبيرة ذات الحركات الكثيرة. حيث أكدت الدراسة أن قرار استخدام هذه التقنية وعلى نطاق واسع، صائب مائة في المائة.تأثير خفي كثيرا ما يشاع بين الناس التحدث عن فكرة الحسد، والتي تأتي كنتيجة لنظرة غير صافية من قبل بعض الأشخاص الذين تصدر عيونهم، كما يقال، أشعة قوية قادرة على إلحاق الأذى بالآخرين. ويعرف عنهم أنهم يصيبون غيرهم بالعين. وقد ورد في القرآن الكريم قوله تعالى:«وإن يكاد الذين كفروا ليزلقونك بأبصارهم لما سمعوا الذكر ويقولون إنه لمجنون وما هو إلا ذكر للعالمين».وعن هذا قال ابن كثير : قال ابن عباس ومجاهد وغيرهما «ليزلقونك» لينفذونك «بأبصارهم» أي يعينونك بأبصارهم بمعنى يحسدونك لبغضهم إياك، لولا وقاية الله لك وحمايته إياك منهم، وفي هذه الآية الكريمة دليل على أن العين إصابتها وتأثيرها، حق بأمر الله عز وجل. كما وردت في ذلك الأحاديث المروية من طرق متعددة كثيرة. يقول الرسول الكريم محمد(ص): «علامَ يَقتلُ أَحدكم أَخاهُ، إذا رأَى أحدكُم منْ أخيه ما يعجِبُه فليدع له بالبَركة».ونجد في الشعر مخزوناً كبيراً في هذا الصدد، ومنها قول الشاعر:ترميك مزلقة العيون بطرفهاوتكل عنك نصال نبل الراميوأيضا قال ابن القيم:«في الزاد أبطلت طائفة مم قل نصيبهم من السمع والعقل أمر العين». وكذلك قالوا:« إنما ذلك أوهام لا حقيقة له، وهؤلاء من أجهل الناس بالسمع والعقل، ومن أغلظهم حجاباً، وأكثفهم طباعاً، وأبعدهم معرفة عن الأرواح والنفوس. وصفاتها وأفعالها وتأثيراتها، وعقلاء الأمم على اختلاف مللهم ونحلهم لا تدفع أمر العين، ولا تنكره، وإن اختلفوا في سبب وجهة تأثير العين».والحسد ليس بالحالة الوحيدة التي تنسب للعين، بل قد يكون لها معان مختلفة تعبيرا عن فطنة الإنسان، وهو ما يجعلها تتعلق بشكل غير مباشر بتفكيره.وقال الإمام علي بن أبي طالب «كرم الله وجهه»:وإني على ترك الغموض قديرأغمض عيني في أمور كثيرةتعامى وأغضى المرء وهو بصيروما من عمى أغضى ولكن لربماويقصد بهذا، كما فسروا قديما، أنه يعرف بفطنته وفراسته أمورا تعيب صاحبه، ولكن حياء، أو أدبا منه يتغاضى عنها، وهذا عسى أن الأيام تؤدب ذلك الصاحب.وحي للإبداعذهب الشعراء قديما وحديثا إلى وصف عيون المحبوبة، ولعل ما قاله جرير هو من أشهر أبيات الغزل:إن العيون التي في طرفها حورقتلننا ثم لم يحيين قتلانايصرعن ذا اللب حتى لا حراك بهوهن أضعف خلق الله أركاناوتختلف الأغراض، حتى وإن كان المعنى العام هو العين وتأثيرها، إذ قال الشاعر العراقي بدر شاكر السياب: في مطلع قصيدته «أنشودة المطر»:عيناك غابتا نخيل ساعة السحرأو شرفتان راح ينأى عنهما القمرعيناك حين تبسمان تورق الكروموترقص الأضواء كالأقمار في نهرهكذا نرى أنه وإن خلت القصائد أحيانا من العيون والنظر، فقل ما نجد رواية أو قصة تخلو من مصطلح العين أو وصف النظرات التي تخدم أحداث العمل الأدبي أحيانا. وفي وقت اعتمد فيه البعض على المبصرين، اعتمد مجموعة من الكتاب على من فقد هذه النعمة(الإبصار)، مثل «الشيخ حسني» في رواية «مالك الحزين» للروائي إبراهيم أصلان. و«فاطمة النبوية» في رواية «قنديل أم هاشم» للروائي يحيى حقي.عين البصيرةولم تكن الشخصيات الروائية وحدها هي التي تعيش حالة فقدان البصر، بل ظهر العديد من المبدعين عبر التاريخ، لم يمنعهم فقدان البصر من الإبداع بطريقة يتفقون فيها على غيرهم من المبصرين، وأول ما يحضر في الذاكرة، وربما في الحالة الإبداعية تاريخيا، هو الشاعر اليوناني «هوميروس»، صاحب ملحمتي الإلياذة والأوديسة، وتعني كلمة «هوميروس» في اللاتينية الأعمى، وذلك لأن هذا الشاعر كان أعمى البصر، ولكن إبداعه يدل على أنه لم يكن أعمى البصيرة، بل إن خياله الخصب ما زال يدهش العالم كله إلى غاية الآن.ومن التاريخ العربي تبرز أسماء مثل الشاعر بشار بن برد، والعالم ابن منظور، والشاعر أبو العلاء المعري الذي كان يقول عن نفسه «رهين المحبسين»، وقصد بهذه العبارة أنه رهين العمى والحياة. وفي العصر الحديث برز اسم الأديب المصري طه حسين، صاحب كتاب الأيام، وعبد الحميد يونس، وغيرهما.نظرات مبدعة «إذا أحببتها فلن تستطيع أن تراها، لماذا؟ لأن الحب أعمى»، هذا ما قاله شكسبير في دلالة إلى عدم منطقية الحكم عند المحبين لأنه وصف الحب بأنه أعمى، كما قال أيضا:« الحب أعمى والمحبون، لا يستطيعون أن يروا الحماقات الصارخة التي يرتكبوها هم أنفسهم».ولم يخطأ شكسبير القول، لأن الفكرة قديمة قدم الأساطير، وتمثلت بشخصية «كيوبيد»، الطفل شديد الجمال، وهو ابن فينوس، الذي يصوره الفنانون على أنه طفل صغير في هيئة ملاك بجناحين، والأهم أنه أعمى يرمي سهامه ليقع الناس في الحب، وفكرة أنه أعمى تعبر عن أن الحب أعمى، وأننا لا نختار من نحب.وعينا «كيوبيد» تمثل حالة في الفن التشكيلي، إذ تعتبر فيه العيون مادة رئيسية في الفن، خاصة في الفن الكلاسيكي الذي ركز من خلاله الفنانون على العيون ونظرتها، وقد كانت الوجوه مادة رئيسة في لوحاتهم ومنحوتاتهم، ومن هنا كانت النظرة هي الأهم فهي كما يؤكد الفنانون لأنها توحي بالشبه الشديد، فلو جاء الاختلال في أي عنصر آخر من عناصر الوجه لن تفشل اللوحة بالمطلق، لكن الخطأ في تحديد شكل العينين، وفي تجسيد النظرة، سيؤدي حتما إلى فشل اللوحة.ومن الفنانين الذين كانوا مبدعين حقا في تقديم نظرة خاصة بهم فقط، الفنان ليوناردو دافنشي عبر نظرة الموناليزا، والتي حيرت العالم بزاويتها، إذ اعتبر بعضهم أنها تطاردهم بنظارتها من أي مكان، كما ربط النقاد بينها وبين لوحة «يوحنا المعمدان» الذي يشبه بنظرته إبداع دافنشي لنظرة «الموناليزا»، ولم يقتصر التركيز في الفن التشكيلي على العينين، بل نجد هذا في الفن السابع حين يركز المخرجون على عيون أبطالهم كوسيط لقراءة حالاتهم المختلفة.وقد يعمدون في الكثير من الحالات إلى الماكياج لإبراز حالات معينة في الشخصية، وذلك لإدراكهم أن العين تنقل التعبير مباشرة، فتغير شكلها وذبولها يعبر، كأول أعضاء الإنسان، عن التقدم في السن، بل تكاد تكون العضو الأول الذي ينقل هذا الإحساس الداخلي للتعب والضيق والغضب، وما إلى ذلك من مشاعر جسدها المغنون أيضا في أغنياتهم التي تحدثت كثيرا عن العيون بكل ما فيها من حالات كامنة، أو ما تثيره في الآخرين من إعجاب، أو فتنة، أو استعانوا بها كرمز يعبر عن هيامهم وتعلقهم بأحبابهم.جهات قام علماء النفس بالكثير من التجارب، للوصول إلى معرفة الدلالات الحقيقية لحركات العيون في قدرتها على التعبير عن مكنونات النفس. وذكر الدكتور محمد التكريتي في كتابه «آفاق بلا حدود» بعضا مما وصلوا إليه، فمثلا: النظر أثناء الكلام إلى جهة الأعلى لليسار، يعني أن الإنسان يعبر عن صور داخلية في الذاكرة.وإن كان يتكلم وعيناه تزيغان لجهة اليمين للأعلى، فهو ينشئ صوراً داخلية ويركبها ولم يسبق له أن رآها، أما إن كانت عيناه تتجهان إلى جهة اليسار مباشرة، فهو ينشي كلاماً لم يسبق أن سمعه، وإن نظر إلى جهة اليمين للأسفل فهو يتحدث عن إحساس داخلي ومشاعر داخلية، وإن نظر إلى جهة اليسار من الأسفل فهو يستمع إلى نفسه ويحدثها في داخله، كمن يقرأ مع نفسه مثلاً. هذا في حالة الإنسان العادي، أما الإنسان الأعسر فهو عكس ما تم ذكره تماما.عبير يونس

حياة

العين ..  مرآة الروح  وصورة العقل

y17902.jpg

تقول عالمة اميركية إن سر الابتسامة الغامضة والمحيرة للوحة الموناليزا الشهيرة يكمن في أنها تتلاشى وتختفي عندما يتم تركيز النظر على الوجه مباشرة. وتشير البروفيسور مارغريت ليفينغستون من جامعة هارفرد الامريكية فى تحقيق لـ (البي. بي. سي) إلى أن ابتسامة الموناليزا تصبح أكثر وضوحا وبروزا عندما يحيل الناظر عينيه إلى اجزاء اخرى من اللوحة.يذكر أن الموناليزا، التى تعد واحدة من أجمل وأفضل اعمال الفنان والعالم والمخترع الايطالى ليوناردو دافنشي، والتى انجزت فى القرن الخامس عشر، ظلت لغزا حير عشاق الفن التشكيلى لعدة قرون بسبب تلك الابتسامة الغامضة والمدهشة معا.متحف اللوفر الباريسيو قد عرضت نظرية هذه الباحثة الامريكية على المؤتمر السنوى للهيئة الامريكية للتقدم العلمى المنعقد فى مدينة دينفر فى ولاية كولورادو الامريكية. وتقول البروفيسور ليفينغستون إن الابتسامة تختفى عندما يركز الناظر على الوجه بسبب الطريقة التى تعالج بها العين البشرية المعطيات البصرية التى تصلها من الخارج.وتستخدم العين البشرية نوعين من التقاط الصور البصرية، وهما النظر المباشر والنظر غير المباشر. وطريقة النظر المباشر ممتازة فى التقاط التفاصيل، لكنها غير صالحة لالتقاط درجات الظل والمساحات المتدرجة للألوان.وفى هذا تقول البروفيسور ليفينغستون إن غموض ابتسامة الموناليزا يمكن شرحه من خلال كونه قابلا للالتقاط على موجات منخفضة التردد بصريا، ولهذا من الافضل أن ينظر إلى اللوحة بالطريقة غير المباشرة للنظر. ويبدو أن التحديق المباشر والمركز على الموضوع المراد النظر إليه، تجعل من الطريقة غير المباشرة فى النظر قليلة الفعالية.وتضرب البروفيسور ليفينغستون مثلا على هذا فى تأثير التحديق الشديد على حرف ما فى ورقة مطبوعة. وتقول إن التركيز على هذا الحرف يجعل من الصعب على الناظر أن يلتقط الحروف الاخرى حتى القريبة منه.يشار إلى أن لوحة دافنشي، الذى يعتبر من أشهر الفنانين التشكيليين فى التاريخ، محفوظة فى متحف اللوفر الباريسي. ولتوضيح قدرة الفنانين التشكيليين فى ادراك وفهم اسرار القدرات البصرية عند الانسان استخدمت البروفيسور ليفينغستون لوحة الفنان المعروف مونيه وهى «شروق الشمس»، التى تحتوى على ألوان للشمس من البرتقالي البراق.

دراسة

سر ابتسامة الموناليزا الغامضة

203565.jpg

اللقاء مع رائد ترجمة الأدب العربي دنيس جونسون ديفز حافل بالمفاجآت دائماً، ولكن اللقاء الذي أجريناه معه عقب فوزه بجائزة شخصية العام في إطار جائزة زايد للكتاب وصدور مجموعته القصصية «موسم الصيد المفتوح في بيروت» وترجمة كتاب «ذكريات في الترجمة» إلى اللغة العربية تميز بمفاجآت تتعلق بالثراء الغامر لمؤلفات هذا المبدع الكبير، التي تتوالى بسرعة مدهشة بعد احتجاب دام طويلاً وراء عباءة الترجمة .في هذا اللقاء يلقى الضوء على العالم الخلفي الذي انطلقت منه مجموعته الصادرة عن دار اليربوع الدبوية، والتي ينتظر أن تلحق بها مجموعة ثانية، ورواية يعكف على انجازها، فضلاً عن سيرة حياته الذاتية التي سترى النور قريباً.وفيما يلي نص الحوار:* من المحقق أن التكريم الذي نلته بالفوز بجائزة شخصية العام في إطار جائزة زايد للكتاب كان له تأثير كبير عليك، فهل لك في إلقاء الضوء على هذا الجانب في مستهل حوارنا؟ـ على امتداد سنوات طويلة، وصلت إلى مسامعي أنباء عن تكريم لي في هذه العاصمة العربية أو تلك في ضوء حياتي عملية امتدت أكثر من ستين عاماً في تقديم الأدب العربي للعالم، ووصلت الأمور بي في نهاية المطاف إلى عدم التفاؤل فيما يتعلق بإمكانية حدوث هذا التكريم، أو فوزي بأي جائزة على الإطلاق.ودرجت زوجتي، باولا كروشياني، حرصاً منها على ألا أصاب بمشاعر خيبة الأمل، على أن تقول لي إن على نسيان هذا الجانب تماماً. وهو ما حدث بالفعل. غير أن أبوظبي وحدها كانت هي التي غمرتني في نهاية المطاف بهذا التكريم النبيل، رفيع القدر، لشخصي ولأعمالي، والذي أعتز به أشد الاعتزاز، خاصة وأنه كان على أعلى المستويات وارتبط باسم المغفور له بإذن الله تعالى الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان .* تزامن هذا التكريم مع صدور مجموعتك القصصية «موسم الصيد المفتوح في بيروت وقصص أخرى» عن دار اليربوع الدبوية، فمن أي الأبعاد تنطلق قصص هذه المجموعة وما هي الآفاق التي تحاول استشرافها؟ـ الغالبية العظمى من قصص هذه المجموعة تنطلق من تجاربي ومعرفتي بمناطق متعددة في أرجاء العالم العربي، وهي تجارب ومعرفة أزعم لنفسي أنها تذهب عميقاً في فهم نفسية الناس وروحهم ورؤيتهم للحياة والوجود التي ساهمت في صقل رؤيتي بدوري لهما.وعلى سبيل المثال فإن القصة التي منحت المجموعة عنوانها تدور أحداثها في الأجواء الكابوسية للحرب الأهلية في لبنان، حيث نلتقي مع مخرج فيلم وثائقي يبرم صفقة شيطانية مع امرأة تنتمي إلى القناصة لتقتل أحد المارة بحيث يتاح له تصوير الحدث عن كثب لإضفاء الطابع الواقعي الدقيق على فيلمه، ولكنه يخرج من صفقة فاوست هذه بما لم يكن في حسبانه.وقصة «مصير سجين» هي وليدة تأمل في أجواء السنوات التي أمضيتها في الخليج في منتصف القرن العشرين و«فتاة النفاية» ملمح إنساني نادر نابع من حياة بكاملها عشتها في مصر، وتعكس قصة «حديقة الشيخ عثمان» جانباً من ذكريات أيام الطفولة الحاليات التي أمضيتها في السودان، وتدور قصة «كات» حول تأمل في الحياة والموت على خلفية من الحياة في داري الأثيرة في الفيوم بمصر،وإن كان ذلك لا يمنع من وجود قصص تحدث خارج العالم العربي، كما هي الحال في قصة «السيد بريتشارد»، ولكن حتى مثل هذه القصص تمتد جسور بينها وبين العالم العربي بشكل أو بآخر. وربما كان ذلك انعكاساً مباشراً لملامح حياتي، فقد ولدت في فانكوفر بغربي كندا، وأمضيت طفولتي وصباي في مصر والسودان وشرقي إفريقيا، وعشت مراحل مختلفة من حياتي في مصر والمغرب ولبنان والخليج.* إلى أين من هنا في عالم الإبداع بعد هذه المجموعة؟ـ هذا السؤال يرتبط إلى حد كبير بمسألة مؤرقة بالنسبة لي إلى أبعد الحدود، وهي مدى توافر ناشر كبير يواكب طموحاتي في الإصدار سواء فيما يتعلق بالأعمال المؤلفة أو المترجمة. وفيما يتعلق بمؤلفاتي فإن هذا الجانب مهم للغاية، لأنني غادرت انجلترا وأنا في الثالثة والعشرين من عمري،وبالتالي لم تعد لي صلة تذكر بعالم النشر. وبالطبع فقد تغير عالم الكتابة في انجلترا كثيراً منذ ذلك الحين ومطالب الجمهور من القراء الآن مختلفة تماماً عما كانت عليه من قبل. وعلى سبيل المثال، فلي صديق صدرت له خمس وثلاثون رواية عن طريق كبرى دور النشر في انجلترا، ومع ذلك فإنه يجد من الصعب الآن العثور على ناشر على الإطلاق.وأنا أعتبر نفسي محظوظاً، حيث ان دار نشر الجامعة الأميركية بالقاهرة على استعداد لنشر أي شيء أقوم بتأليفه أو ترجمته، وهناك دار الشروق التي تتحمس لإصدار الكتب التي أقوم بتأليفها للصغار، والتي وصلت حتى الآن إلى أربعين كتاباً، وهناك أيضاً دار اليربوع في دبي التي تفتح لي أبواب الترحيب بما أقدمه من أعمال.وفي ضوء هذا فإنني أعكف على الانتهاء من مجموعة قصصي الثانية والتي تدور في أجواء مختلفة بعض الشيء عن أجواء المجموعة الأولى، فبعض قصصها تدور في أسبانيا التي كانت لي فيها دار، واعتدت الإقامة بها فترات ليست بالقصيرة، وكنت في مطالع العمر قد أنجزت روايتين تدور إحداهما حول عالم أسرى الحرب الإيطاليين المحتجزين في الريف الانجليزي،ولم يقدر لهما النشر في حينه، وقد فكرت في إعادة الاشتغال عليهما، ولكنني وصلت في نهاية المطاف إلى أن من الأفضل العمل على آفاق روائية جديدة، خاصة وأن المواد المتاحة لي تتمتع بالوفرة والثراء، وهي نابعة في المقام الأول من تجارب حياتي في مختلف أنحاء العالم ومن رؤيتي للحياة وللوجود.* دعنا ننتقل إلى جانب آخر من أعمالك المؤلفة، وهو الكتابة للأطفال، كيف كان بدايتك مع هذه النوعية من الأعمال وإلى أي الآفاق يمتد مشوارك معها؟ـ البداية حكاية جديرة بأن تروي، فقد كان لي صديق من الشخصيات العربية البارزة، التي أقامت في المهجر، وحققت نجاحاً إبداعيا وماديا فائقاً، وذات يوم كنت في ضيافته، ومرَّ بنا ابنه الصغير الذي كان يدرس في مدرسة إيتون الانجليزية الشهيرة، فاستدعاه أبوه، وسأله عما تعنيه معركة بدر بالنسبة إليه،وتوالت الأسئلة التي كشفت عن أن الصبي لا يكاد يعرف شيئاً عن الإسلام، وقادنا الحديث إلى إبداء صديقي استعداده لدفع مبلغ كبير لي إذا قمت بتأليف كتاب عن سيرة النبي عليه أفضل الصلاة وأزكى السلام، موجه إلى الناشئة بلغة انجليزية واضحة ومشرقة ومفهومة،وفي التو واللحظة قام بالتوقيع على شيك بمبلغ كبير وأعطاه لي، وقد قمت بصرف قيمته بالفعل، مما شكل إلزاماً لي بانجاز هذا الكتاب. وبالفعل مضيت إلى بيتي الصغير في أيرلندا محملاً بمراجع عن السيرة النبوية باللغتين العربية والانجليزية، وبعد التمحيص في هذا الكتاب لم يبق إلا الكتابة الفعلية.ولكنني للمرة الأولى في حياتي واجهت ما يعرف باسم «عقدة الكتاب»، حيث ألفيت نفسي عاجزاً عن كتابة أي شيء على الإطلاق، وفي نهاية المطاف أنجزت الكتاب، وحملته إلى صديقي الذي حرص على أن يعرضه على أحد «الخبراء»، ويبدو أن التقرير الذي كتبه «الخبير» كان بالغ السلبية،حيث شمل الإشارة إلى وقوعي في أخطاء تتعلق بوقائع سيرة النبي عليه أفضل الصلاة والسلام، وواجهني صديقي بهذا التقرير الذي أذهلني، فقد كنت واثقاً من دقة ما كتبته واستناده إلى مراجع دقيقة وراسخة، وتصادف أن كان الدكتور عز الدين إبراهيم في لندن، فأطلعته على التقرير، وبعد التدقيق فيه أكد لي أني على صواب، وأن رأي «الخبير» في غير محله، وقد صحبني إلى صديقي وأبلغه برأيه هذا.*ماذا عن مشروعاتك في إطار ترجمة الأدبي العربي؟ـ العمل الذي يستقطب اهتمامي الآن هو انجاز مجلد من قصص أدباء الإمارات مترجم من العربية الانجليزية، يضم خمس عشرة قصة لأبرز هؤلاء الأدباء مع تعريف واف بهم، حيث انني ألاحظ أن معظم هؤلاء الأدباء لا يعرفهم القارئ الغربي، باستثناء أديب كبير مثل محمد المر الذي ترجم له مجلدان من قصصه، أولهما بعنوان «قصص دبوية» من ترجمة بيتر كلارك والثاني بعنوان «غمزة الموناليزا» من ترجمة جاك بريجز.وفي قائمة اهتماماتي أيضاً اصدار مجلد يمثل أبرز مسرحيات توفيق الحكيم، والذي يتألف من مسرحيات كنت قد ترجمتها له من قبيل «السلطان الحائر» و«يا طالع الشجرة» وسيقتضي إصدار هذا المجلد أن أقوم بكتابة مقدمة طويلة حول مسرح الحكيم، الذي يشهد اهتماماً حقيقياً الآن من خلال إعادة تقديم العديد من أعماله على مسارح القاهرة بإخراج جديد،وستقوم دار نشر الجامعة الأميركية بالقاهرة بإصدار هذا المجلد برعاية المجلس البريطاني. كما آمل أن تقوم دار النشر ذاتها بإصدار طبعة جديدة من كتاب هو من أول أعمالي المترجمة وكان قد صدر في عام 1947. وكم كان طريفاً بالنسبة لي أن أقرأ على نسخة من الطبعة الأصلية ما يفيد أنها كانت تباع بعشرين قرشاً في ذلك الزمان.محطات في حياة جونسون ديفز* ولد دنيس جونسون ديفز رائد ترجمة الأدب العربي في فانكوفر بغربي كندا في عام 1925، وأمضى طفولته في مصر والسودان وشرق إفريقيا، ودرس الأدب العربي في جامعة كامبردج وحصل على دبلوم الدراسات العليا في اللغة العربية من مدرسة الدراسات الشرقية بجامعة لندن،والتحق بالعمل بالقسم العربي بهيئة الإذاعة البريطانية، ثم عمل بالمجلس البريطاني في القاهرة عقب انتهاء الحرب العالمية الثانية وبالتدريس في جامعة فؤاد الأول، ثم حصل على ليسانس الحقوق واشتغل بالمحاماة في انجلترا عدة سنوات.* يعد بحق ووفق تعبير الدكتور إدوارد سعيد، رائد ترجمة الأدب العربي، حيث ترجم ثلاثين كتاباً من عيون الأدب العربي ابتداء من أعمال الرواد الأوائل مثل محمود تيمور وتوفيق الحكيم ويحيى حقي ونجيب محفوظ حتى أحدث أجيال مبدعي الأدب العربي اليوم،بما في ذلك إصدار أول مجموعة مترجمة من الأدب العربي الحديث والتي أصدرتها دار نشر جامعة أوكسفورد، والإشراف على سلسلة «مؤلفون عرب» التي كانت أول سلسلة من نوعها تتيح للأدباء العرب الإطلال على الساحة العالمية، وإصدار مجلة «أصوات» اللندنية المعنية بالأدب العربي.* صدرت له من تأليفه مجموعة «موسم الصيد المفتوح في بيروت» وكتاب السيرة الذاتية «ذكريات في الترجمة» بالإضافة إلى أربعين كتاباً للأطفال تستمد إلهامها من التراث العربي والإسلامي، ويعكف حالياً على انجاز مجموعته القصصية الثانية وروايته الأولى وسيرته الذاتية.

كاتب وكتاب

دنيس جونسون ديفز رائد ترجمة الأدب العربي : جائزة شخصية العام تكريم نبيل يتوّج حياتي

untitled-1882.jpg

قد يطغى ملمح محدد، أو سمة ما، على الكائن محددة هويته ومجاله الحيوي. إنه الجوهر الذي يمسح الخلايا كلها بميسمه الخاص، والبعد الذي يتحقق من خلال الأبعاد كلها، فهناك ثمة صوت ما، أو بصمة للروح تصبح ظلا للجسد تتقدمه أحيانا وتجاوره أحيانا أخرى.والفنان التشكيلي يوسف الدويك، أحد الذين سكنهم هاجس التعبير عن رؤاهم وهواجسهم التي شكلتها مدينة القدس بأسطورتها وعراقتها وبمرارتها وأنينها الذي نتلمس صداه في أعمال الدويك الفنية وأحاديث ذكرياته وأحلامه في استعادة المكان بكامل قداسته.ذاكرة المكانبدأت علاقته بالفن منذ الطفولة، التي قضاها متنقلا بين حارات القدس المشبعة برائحة الزمن المعتق، وتجذرت تلك العلاقة بتأثير شقيقه الفنان المعروف طالب الدويك، الذي علمه الأسس الصحيحة لفن الرسم، بعد أن تلمس عنده الموهبة وشغف التعلم، وأخذ يتردد أيضا على مراكز الفنون المختلفة، التي شكلت بالنسبة له، فرصة للتعلم بطريقة منهجية أكاديمية،وكان يدفعه الفضول للدخول إلى الكنائس القريبة من سكنه، والتي أثرت تأثيراً كبيراً عليه، بالتشخيص الذي كانت عليه تلك الرسوم المحفوفة، بالقداسة والمغمورة بضوء سري يتوهج من داخل القديسين. آنذاك لم يكن قادرا على تميز التقنية كمفهوم أو النسب الفنية التي تكونت عليها اللوحات والتماثيل.في ذلك المناخ وبوجود شقيق سبقه إلى الفن، وأساتذة عرفوا إمكانياته وحاولوا أن يرسخوا فيه هذا الجانب ويطوروا أدواته، تحددت ملامحه وعرف أن مصيره لصيق بالفن ومقترن به، ومنذ ذلك الوقت أصبح اللون والخطوط، لسان حاله الذي يتحدث من خلاله، ووسيلته الأساسية للتعبير.ويتذكر الدويك إحدى الطرائف التي صادفته في دراسته الإعدادية، يقول: في تلك الفترة، كان لدينا مدرس للرسم، يعتمد على سرد حكاية ما، ثم يطلب منا رسمها، وكان يدرس مختلف الصفوف، وصادف أن روى ذات الحكاية علي طلاب الصف الحادي عشر، وكان أحد أقربائي في ذلك الصف، وما كان منه إلا أن طلب مني مساعدته في الرسم، فرسمت له القصة،وكانت حصة الرسم عندهم تسبقنا بيوم، ويتابع الدويك قائلا: المهم أن في اليوم التالي، وبعد أن شاهد المدرس، ما رسمته وبخني بشدة واتهمني أن قريبي يرسم لي، وكان من الصعب تبرئة نفسي، حتى أعترف له قريبي بحقيقة الأمر، حينها تغير موقف المدرس مني وراح يثني علي.ويعود الدويك إلى تأثير شقيقه عليه وعلى جيل واسع من طلاب الفن والراغبين في التعليم آنذاك، يقول: منذ الصف التاسع وحتى نهاية المرحلة الثانوية، درسني شقيقي، وقد كان له دور في جعل مادة الرسم أساسية في التعليم، وجعل منها مادة نجاح ورسوب، ويضيف كنا ندرس إلى جانب تقنيات الرسم، تاريخ الفن، حتى تكونت لدينا معرفة واسعة. بمجمل المدارس الفنية بمبدعيها ومنظريها.وعن التحاقه بكلية الفنون بجامعة اليرموك، والتي التحق بها متأخراً ومن خلال امتحان القدرات، يقول: في مقابلة القبول فاجأني أحد الأساتذة بسؤاله: هل تعرف من رسم الموناليزا؟ ويضيف في تلك الفترة، يكاد لا يخلو بيت من تلك اللوحة، فما كان من الدويك إلا أن تحدث مطولا عن ليوناردو دافنشي بدءاً من لوحة تعميد المسيح وانتهاء بالعشاء الأخير.أنهى الدويك دراسته الأكاديمية في زمن استثنائي فقد حصل على البكالوريوس في غضون ثلاث سنوات وبأعلى معدل في القسم، ودرس على يد العديد من المدرسين الكبار، الذين يعتز بهم من أمثال الفنان عزيز عمورة والدكتور محمد صادق، وعن عزيز عمورة يقول: من خلاله تعلمت التعاطي الصحيح مع اللون،وهو من الفنانين القلائل في العالم العربي الذين تخرجوا من أكاديمية «برات للفنون» في نيويورك، وكان لديه إمكانيات هائلة وتأثير على معظم الطلاب، والمميز في عمورة أنه لم ينقل أسلوبه إلى طلابه وهذا من أهم سماته كمدرس استثنائي، ويضيف الدويك بأن علاقة قوية نشأت بينه وبين عمورة ومازالت مستمرة حتى الآن.أحياء القدس ومشروع التخرجعمل الدويك في مشروع التخرج على رسم أحياء القدس القديمة والذي يدخل على حد تعبيره في صميم الإنشاء التصويري، معتبراً أن تأثير القدس مازال موجودا في مجمل أعماله حتى الآن، ويؤكد أن تأثير الاحتلال، شكل أحد أهم العوامل في بناء شخصية الكثيرين، من جانب الجرأة في الرفض ويعتبر أن من واقع هذا الاحتلال يمكن ان ترى إلى أي مدى يستطيع الطفل الفلسطيني أن يعبر عن حس المواجهة والتحدي والاستبسال.إنها الجرأة المطلقة! ويضيف: ان الاحتلال بغيض وأن وجوده إلى يومنا هذا، عامل من العوامل المؤثرة في تجربتي وقد تجلى ذلك منذ بداية تخرجي وارتبط بآلية التعبير عن الهوية. ويرى أن البدايات الأولى كانت مرتبطة بالصورة وهذا بفعل تأثير الساحة التشكيلية الفلسطينية بصورة عامة، فقد كانت الصورة المباشرة هي المؤثرة وبالتالي تجد استجابة الشارع الفلسطيني للصورة، أكبر من غيرها.ويعتبر الدويك أن كثيرا من الدول التي قامت بها الثورات ووجد بها الاحتلال انتجت ما يمكن ان نطلق عليه الفن الساذج، فقد كان التعبير سطحي ومباشر وجزء من هذه السذاجة ساهم به الاحتلال نفسه، فقد هناك بعض الألوان التي يمنع استخدامها كالأحمر والأخضر، تلك الألوان التي ترمز إلى العالم، وعليه فقد نشأ نوع من التحدي بأن ترسم ما يبرز العلم ويؤكد صورته.نقلة نوعية في الإماراتوعن تأثير الإمارات على تجربة الدويك الفنية، يعتبر الدويك بأن جزءا من النقلة حدثت في تواجده ضمن هذا المناخ المتعدد والمنفتح يقول: الإمارات جعلتنا نلتقي بفنانين من مختلف الدول، وبالتالي يمكن أن تجد في أي معرض انعكاس لهذه الثقافات، بطريقة تستطيع ان تميز من خلالها إلى أي ثقافة ينتمي هذا العمل أو ذاك، فالجو العام، حيوي وعامر بالنشاط، من لقاءات وندوات وتظاهرات فنية وثقافية.وحين حضرت إلى الإمارات في عام 1988، كان هناك جمعية الإمارات للفنون التشكيلية وكانت تمثل الواجهة الأساسية للفن في البلد، وكان هناك المجمع الثقافي في أبوظبي، وكان هناك حالة من النشاط والحراك الثقافي الدائم، ضمن مناخ من التلاقح الثقافي الذي قادني إلى البحث عن آليات مختلفة للتعاطي مع اللوحة وبالتالي تعكس هويتك الثقافية والحضارية،وأنت تتلمس حالة ما أو تقنية ما، تعبر من خلالها عن موضوع القضية الفلسطينية، خصوصا وأن هناك فنانين من جنسيات مختلفة عبروا عن انتمائهم بأشكال متعددة لهذه القضية وضمن هذا الحراك اتضحت أسلوبية الدويك وطريقته في التعبير وتأكدت ملامح تجربته الفنية،معتمداً على التعبيرية والانطباعية في طرح موضوعاته. يقول: عندما أتحدث عن يافا ستجد البرتقال حاضرا في أعمالي، سواء بهيئة البرتقال أو بالحركة الحلزونية التي ترمز إلى قشر البرتقال، وستجد التعبير عن القدس حاضرا ولكن ضمن آلية مختلفة، فيها من النضج بطريقة لا يمكن ان نصفها بطريقة التعبير المباشر.وعن خصوصية المشهد الثقافي والتشكيلي في الساحة المحلية، يرى الدويك بأن الفنانين المتواجدين، لعبوا دورا مهما في سبيل تمايز هذه الساحة عن غيرها من الساحات المحيطة بالمنطقة، غير أنه يعتبر أن الحركة بصورة عامة تفتقد إلى حضور بعض الاتجاهات الفنية في بعض المعارض التي تحاول تكريس اتجاهات أخرى ويرى أن الساحة التشكيلية تفتقد إلى الكلمة المكتوبة حول الفن،بمعنى أن هناك قلة قليلة من الذين يكتبون عن الفن بطريقة تعكس فهما وإدراكاً حقيقياً للفن ولما يدور في الساحة، وهناك كثرة يكتبون في إطار وصفي وهزيل خارج السياقات النقدية المعنية بقراءة العمل في إطار البعد البصري للوحة، ومقاربة التجربة بكافة مراحلها وتطوراتها، بمعنى قراءة العمل ضمن بعده السياقي. ويخلص الدويك إلى أن ثمة حاجة ضرورية لخطاب نقدي موضوعي من شأنه أن يرتقى بالفنون ويمهد لارتقائها وتطورها.ملامح عامة للتجربةبداياته الأولى بعد التخرج كانت ذات طالع أكاديمي ضمن الاتجاهين الانطباعي والتعبيري، إلا أنه في اتجاهه نحو الأسلوبية والخصوصية تجد أكثر بعض السمات الخاصة بلوحته والتي يسميها الدويك بتقطيع اللوحة وتقسيمها، يقول: تجد في لوحتي مجموعة أجزاء، وكل جزء يمثل مكونا أساسيا ومفردة بصرية تكامل السياق البصري العام في اللوحة،ضمن تحاور وتجاور يفرضه المنطق الفني والحاجة التعبيرية وفي البدايات تناولت مواضيع تعكس حياة الفلسطينيين بصورة عامة، أما في مرحلة لاحقة، وتحديداً في عام 1993 فقد بدأت أهتم بشكل كبير بسطح اللوحة، وأصبحت تجربتي تأخذ منحي البحث في ملامس السطوح وهذا النوع من البحث كان مبنيا في أساسه على توظيف مواد مختلفة كالأقمشة والأوراق والمواد الطبيعية، للحصول على سطوح متعددة التأثيرات والملامس.وضمن البحث البصري والهاجس التصويري المغاير، تنتقل اللوحة من التعبير عن طريق المشهد أو الشكل إلى التعبير الرمزي، فقد أصبحت اللوحة تأخذ منحى جديداً يتضمن الاستفادة من الطاقة الرمزية الموجودة في الأحرف الكنعانية القديمة. وهنا يؤكد الدويك على أن مهمة الفنان ليست كمهمة المؤرخ، فالمؤرخ كما يراه، يوثق الشكل كما هو، والحرف كما هو، بينما يتعامل الفنان مع روحية هذه الأشكال والرموز،باعتبارها تمتلك طاقة لا نهائية وإمكانية واسعة على تشكيل هيئات مختلفة محافظة في الوقت نفسه على الروحية والخصوصية، ويستذكر دويك معارضه التي جسدت هذا البحث كمعرض «جذور» الذي أقامه عام 1998 في آرت غاليري في دبي حين يقول: كان المعرض يمثل حضوراً للحرف الكنعاني ليس بصيغته اللفظية،إنما ضمن تكوينات أردت من خلالها التأكيد على الهوية الفلسطينية كجزء من جسد الهوية العربية، خاصة وأن هذا الهاجس تملكني بطرح هذه الهوية بطريقة لا تتناقض مع البحث التشكيلي ومفاهيم الفن المعاصر وبالتالي كان ثمة حضور للتقنية والأسلوبية المستندة على البحث والتجريب.ثم ينتقل إلى معرض «تحية إلى أرض كنعان» الذي قسمه إلى ثلاثة أجزاء، جزء يتضمن مجموعة من الأعمال تحت عنوان «بيت شان» وهو الاسم الكنعاني القديم لبيسان، ومجموع «يافا»، و «يبوس» وهي القدس حاليا، ومنه إلى معرض «تحية إلى يبوس» الذي أقامه بالتعاون مع اليونيسيف، لصالح أطفال فلسطين،وقد ركز في معظم الأعمال على القدس تحت الاحتلال متناولا موضوع الجدار الذي يقول عنه الدويك: لا يمكن أن أسميه جدار الفصل العنصري، ذلك أن هذه التسمية ليست دقيقة في معناها، خاصة وأن الجدار في واقعه لا يفصل بين أعراق أو أجناس، إنما هو في حقيقته يفصل الشعب الواحد،فقد قسم هذا الجدار، الأرض والبشر والحجر والشجر ويتابع الدويك بقوله: هنا يحضرني التعبير والترميز عن أي شكل من أشكال المباشرة والسطحية، إذ اتكأت على السمة الغالبة في أعمالي ألا وهي التقطيع والتجزئة، لكي تعكس هذا الواقع المرير والمؤلم، فالجدار بالنسبة لي هو جدار الهيمنة والاضطهاد هو جدار السلب والنهب للهوية والثقافة بكل ما تحمله الكلمات من معنى.اسماعيل الرفاعي

ملامح

يوسف الدويك من الحرف الكنعاني إلى المعاصرة

29qq2.jpg

بالإمكان شراء لوحة الموناليزا الشهيرة لقاء حفنة دولارات فقط من الصين التي ترى التجارة هي الفن من زمن طويل، والآن تغيرت القاعدة وتحول الفن إلى تجارة. سبب ذلك ارتفاع شعبية الفن الصيني المعاصر وأدى انفجار الإبداع الذي تلا الانفتاح الصيني على العالم الخارجي إلى إفراز جيل من الفنانين المبدعين الذين تزداد شعبيتهم ومقتنيات هواة الفن من أعمالهم،وترتفع أسعار الأعمال الفنية من إنتاج وانغ توانغي الذي يمثل ثورة في الفن الشعبي الذي يحمل روحاً غريبة، وأعمال فانغ ليجون الذي يرسم رؤوساً خالية من الشعر أو يويه منجون الذي يرسم رجالاً يرتسم الحزن على وجوههم.وتقول صحيفة »نيويورك تايمز« ان صالات مزادات الفن المعاصر تنمو كعيش الغراب في بر الصين الرئيسي والمعارض والصالات العالمية التي أصبحت فجأة تهتم بالفن الصيني المعاصر.وتهتم بهذا الفن أيضاً صالات المزادات الفنية العالمية. وقد بلغ سعر لوحة صينية من القرن العشرين باعتها صالة مزادات كريستي في هونغ كونغ الشهر الماضي 214 مليون دولار هونغ كونغ (27 مليون دولار أميركي) من بين 150 عملاً فنياً آخر مما يمثل رقماً قياسياً لأعمال الفن الصيني. وبيعت لوحة »رولكس« من إبداع وانغ مقابل أكثر من نصف مليون دولار أميركي، أي أكثر من سبعة أضعاف تقديرات ما قبل البيع.وباعت صالة مزادات سوثبي نيويورك في مارس الماضي لوحة من إنتاج تشانغ شياو فانغ مقابل مليون دولار. وتنوي شركتا المزادات كريستي وسوثبي زيادة الأعمال الفنية الصينية المعاصرة المعروضة للبيع للوفاء بالطلب المتزايد عليها.وتقع قرية الرسم الزيتي إلى جوار هونغ كونغ في مدينة دافن البعيدة عن المزادات العلمية لكن الفن تجارة في هذه المدينة أيضا، لكنه فن من نوع مختلف، ويوجد في قرية الفن الزيتي التي تصل مساحتها إلى كيلومتر مربع واحد من البنايات في بلدة بوجي ـ المتاخمة لمدينة تشن تشن ـ نحو 700 قاعة عرض فني.بعض قاعات العرض مفتوحة ويتكدس فيها الأعمال الفنية، وبعض الصالات الأخرى مغلقة ومكيفة وتحمل حوائطها اللوحات الفنية في براويز أنيقة ويستطيع الزائرون طلب ان شيء من الأعمال المعلقة أو غيرها في المخازن وتقع المناظر الأوروبية الطبيعية إلى جوار صور الحيوانات والمشاهد الصينية،إلى جوار أعمال أوروبية شهيرة مثل الموناليزا. كل الأعمال الفنية مقلدة ومنسوخة باليد بدقة شديدة، وكل منها سعره حفنة دولارات فقط »سعر البرواز 50 سنتا فقط«.وقد نقلت بلدة دافن وغيرها الكثير خط التجميع الصناعي الفني الى صالات العرض ويقف الفنانون الصينيون أو بالأحرى عمال الفن في صالة خافتة الضوء على حدود بلدة دافن، يرسمون لوحات بالساعات ويعمل ليو تشانغ تشن »27 سنة« مثلا ثماني ساعات، ويرسم نحو 200 لوحة شهريا. ويرسم احيانا بضع نسخ لنفس الصورة في الوقت نفسه قبل ان ينتقل لنسخ صورة جديدة.وفي »مصانع« فنية أخرى قد ينسخ عمال الفن نفس الصورة، لكنهم يتخصصون في أجزاء أخرى، مثل الأذان أو الأشجار أو الأيدي، وينقل هؤلاء كتب الفن والبطاقات البريدية وصور من الانترنت، وأحيانا يملأون بالألوان مساحات في صورة منسوخة الكترونيا من صورة فوتوغرافية للوحة الأصلية، ومكبرة ومطبوعة على الخلفية القماش التقليدية.كان ليو يدرس رياضيات قبل ان يمارس هذا العمل، ولم يكن مدربا فنيا وليس لديه النية للعمل في هذا المجال، لكنه يقول ان راتبه الشهري البالغ 1500يوان »188 دولارا أميركيا« جعله يتعلم الحرفة الفنية، ويقول انه يمكنه جمع مال طيب اذا عمل ساعات أطول.ويقول فانغ يوين من مكتب الحكومة في البلدة ان دافن تضم خمسة آلاف من عمال الفن الذين ينتجون أرخص اللوحات المقلدة فضلا عن 3 آلاف فنان محترف. ويوجد عشر قرى على الأقل تنسخ الأعمال الفنية على مقربة من دافن، يعمل بها نحو 30 ألف شخص.وكما تسطو الصين على صناعة الملابس والالكترونيات ولعب الأطفال، يحول هؤلاء العمال الفن إلى صناعة إنتاج بالجملة ويدمرون منافسيهم بالأسعار الزهيدة التي تباع بها أعمالهم.والمستهلكون يشترون هذه الأعمال. يجلس شيموكا هيدتيوش وساداكي رجلا الأعمال اليابانيان على مقاعد صغيرة في الهواء الطلق في صالة تي مي الفنية ويتصفحان مطبوعات أعمال من المدرسة الانطباعية في أحد الكتب، ويضع عمال الفن الصينيون قماش الرسم ويتفاوضون مع رجلي الأعمال اليابانيين حول سعر اللوحات التي يريدان نسخها من الكتاب.ويقول صاحب قاعة الفن إنه يستطيع إنتاج أعمال مقلدة من إبداع ليوناردو دافنشي إذا طلب منه ذلك، ويفضل سائحون آخرون أعمالاً تظهر فيها الموناليزا مع حروف من اللغة الصينية ولوحة دوار الشمس من إبداع فان جوخ مثلاً، باللون الأزرق. ويشتري رجلا الأعمال اليابانيان لوحة الموناليزا ولوحة العشاء الأخير لدافنشي مقابل 350 يوانا، مع البرواز (الإطار) أيضاً.وغالبية المشترين يأتون من دول أجنبية مثل الأغنياء الحداثي من روسيا والمجمعات السكنية في فلوريدا التي تشتري هذه اللوحات لتزيين حوائط مداخل البنايات وفنادق في الشرق الأوسط تشتري لنفس الفرص وتجار تجزئة أميركيون وتصدر صالة جي بي يوانغ التي يرأسها يويه وي 15 ـــ 20 حاوية تحمل نحو 8 آلاف لوحة فنية مقلدة شهرياً إلى أميركا.غير أن هناك مستهلكين من الصين أيضاً من الطبقة المتوسطة يشترون هذه الأعمال، ويقول ليانغ جيانغ مدير صالة فن في »دافن« إن غالبية الأثرياء في الصين لم يتعلموا لسنوات طويلة في المدارس، لكنه عندما يعلق صورة فنية غربية في مكتبه، يظن أن الناس يقولون ان تعليمه راق وعال،وتزداد أيضاً هواية تزيين المنازل باللوحات الفنية بين أعضاء الطبقة المتوسطة الصينية.ومع تزايد هذه الأعمال الفنية المقلدة، يصبح من الصعب التعرف على مصداقية العمل الفني، وليس من المعروف إذا كان لهذا تأثير سيئ أم جيد على سوق الفن الأصلي.ترجمة: أشرف رفيق

«الموناليزا» مقابل حفنة دولارات في الصين

e130.jpg

اللوحات والمنحوتات الفنية خلدت شخصيات كانت مغمورة،لكن إبداع الفنان انتشلها من اليوميات ليوثقها عبر الزمن.لو رأت الموناليزا الناس وهم يقفون أمام اللوحة التي تجسد صورتها مأخوذون بجمالها.أو سمعت الجدال القائم حول ابتسامتها الساحرة لشعرت بسعادة وغرور، وأيقنت أن الساعات الطوال التي جلستها أمام الفنان ليوناردو دافنشي ساكنة بلا حراك قد أتاحت لدافنشي أن يخلد وجهها قبل أن يذبل تحت وطأة السنين.إنه الفنان وحده القادر على تحدي الزمن،وتجسيد الجمال،وتجسيد السلطة فاللوحات والمنحوتات القديمة كانت تصور الملوك والأمراء وتعكس انتصاراتهم وممارستهم اليومية.وإذا كان الفنان الروماني واليوناني القديم يوقع اسمه بجانب عمله الفني لم يكن يسمح للفنان الفرعوني أن يوقع على عمله الفني وبقيت اللوحات تدل على شخصية الملوك التي أتاح لها بعض الفنانين الظهور على أنها شخصيات أسطورية.وعندما رسم الفنان بوتشيللي "ميلاد فينوس" كان قد رسم الأميرة »سيمونيتا« من عائلة ميدتشي على أنها "فينوس".فالفنان الذي يسمح لخياله ولريشته بالتنقل بين زوايا اللوحة سمح لنفسه بتجسيد الوجوه المجهولة.وعندما عرض الفنان الفرنسي "إدوارد مانيه" رائد الانطباعية عام 1863 لوحته »الغذاء فوق العشب" وفيها سيدة عارية تجلس على الحشائش متوسطة مجموعة من الرجال كاملي الأناقة أو لوحة "الأولمبيا" التي رسم فيها امرأة تتكئ على وسادة حريرية ومن خلفها خادمتها تقدم لها باقة من الزهور.وتحت قدميها قطة سوداء تعبر كما قال عنها الشاعر الفرنسي بودلير صاحب ديوان أزهار الشر »عن كل الغرائز والنوازع الشيطانية".كان يجسد مانيه في اللوحتين وجها لامرأة مجهولة تعد من بين آلاف اللوحات الشهيرة المنتشرة في متاحف العالم.تجسيدا لوجوه مجهولة ألقوا بجاذبيتهم لتستحوذ أعمال الفنانين، لكنها في أحيان تعدت الجاذبية ليصبح الموديل مهنة، فالحسناء »إليزابيت سيدال« إحدى الموديلات التي عملت بهذه المهنة وقفت أمام عدد من الفنانين يستلهمون من وجهها ملامح نساء الأساطير مجسدة "سيلفيا" أمام الفنان هولمان هنتس.وأفيليا أمام ميليه. أما سوزان فلادون فقد وقفت أمام رينوار وبرزت موهبتها الفنية لتمارس التصوير فيما بعد وتتواصل مع رواد الفن في ذلك الزمن أمثال "براك وبيكاسو وغيرهما".أما انعكاسات وتناقضات الموديل الداخلية فقد أشار إليها الكاتب الايطالي ألبرتو مورافيا بجزء من روايته "امرأة من روما".الموديل أو الوجوه المعروفة أو المغمورة لربما باتت تطل بخجل في أعمال فناني العصر الحديث.فالملامح والتكوين بدأت تتلاشى تحت تأثير التيارات الفنية الحديثة بدءا من التكعيبية والتجريدية إلى آخر ما يجره العصر من تيارات فنية تسحق المفاهيم القديمة للفن لكنها لن تطمس الأعمال العظيمة التي قدمت عبر التاريخ, وجسدت شخصيات شهيرة أو مغمورة.

نتائج البحث عن: تأثير الموناليزا